1. Autoproducción
   
   Concepto: Quizás el tipo de proyecto más antiguo, desde la copia y venta de maquetas en cintas. Reúnes X cantidad de dinero y te mueves como un loco, consigues productores, estudio, diseño, fabrica, contactas con tiendas, distribuyes (o lo haces de forma directa en internet) y si a fin de cuentas, tras vender algunas centenas de copias, sobra algo de dinero, ¡Para la saca!
   
   Contras: Mucho estrés y dolores de cabeza para el que se auto produzca. No puedes contar con el éxito del proyecto. Altas posibilidades de tirar la toalla a mitad de proyecto porque resulta ser más difícil de lo pensado. Si aspiras ganar dinero así, lo llevas crudo, a lo sumo puedes ir haciéndote un nombre.
2. Pagar a un sello para que te edite
   
   Concepto: Es casi el mismo caso que el anterior pero más profesional. Todo el trabajo lo lleva un sello, tal cual lo haría con un artista que ellos fichan, a diferencia de que la inversión económica no la realiza el sello sino el artista.
   
   Contras: Llevándose a cabo una inversión tan masiva, las garantías de que funcione y que saques algo de dinero son muy reducidas. Si ningún sello ha querido invertir en tí es porque no funcionas como producto. Invertir tú mismo en ti en ese caso es arriesgado, puede salir bien o no.
3. Prepago
   
   Concepto: Swan Fyahbwoy nos ha enseñado que es posible. Un plazo en el que los fans pueden donar dinero al proyecto, un mínimo para cubrir los cálculos de lo que puede costar el disco, y todo el dinero recaudado va destinado a la creación y fabricación del disco. Este solo lo reciben los que han pagado previamente, el disco no estará en tiendas.
   
   Contras: Mucha gente no compra o invierte nada sin probarlo antes. La cantidad recaudada puede variar mucho, tanto que puede hacer volcar el proyecto. No es practicable para gente con reducido público. Nadie podrá comprar el trabajo en tiendas, donde muchas veces se decide una compra. A fin de cuentas un proyecto que aunque bueno te pone muchos limites.
4. Publicidad paga tu disco
   
   Concepto: Coffy Records da el ejemplo. Aunque editan sus discos también en formato físico, los ponen online en descarga gratuita. La condición; para descargarlos has de registrarte (lo cual potencia publicidad) y te llevas publicidad directa e inevitable previamente a la descarga. El anunciante es sponsor y paga X cantidad por reproducción de publicidad, y por lo tanto cuanto más se descargue el trabajo más dinero se lleva el sello.
   
   Contras: Encontrar un sponsor serio y que pague bien. Sin sponsor este concepto no tiene sentido. Publicidad de la “amplia” de internet como adsense y demás no tienen sentido ahí, no darían suficientes ganancias. Quizás ese sea el problema grande de este concepto, una vez teniendo sponsor puede marchar bien, aunque habría que saber si salen las cuentas.
5. Convierte tu disco en maqueta y regálalo
   
   Concepto: Los hay quienes realizan un disco a la calidad total de un trabajo discográfico, invierten en estudio, producciones y todo lo demás pero lo regalan. Son ellos los que pagan para que tú escuches su música. No ganan nada excepto reconocimiento. Bueno, y caché de conciertos.
   
   Contras: No ganas nada, si no es tu intención de lujo, pero has de tener en cuenta que tampoco recobrarás lo que has invertido en realizar tu disco. Esto es para los amantes de su propio trabajo.
6. Donaciones
   
   Concepto: Totalmente idéntico que el punto anterior a excepción de que, aunque regales tu trabajo y todos pueden escucharlo gratis, expones la posibilidad de realizar donaciones. La gente honrada, benevolente, que confía en tu música te enviará algo de dinero para que sigas haciéndola e igual consigas cubrir los gastos.
   Contras: Rara vez conseguirás cubrirlos. La gente, excepto en navidades, no tiende a donar dinero a nadie. Internet de momento aun complica las cosas, la gente en España no es muy atrevida a enviar dinero por internet.
7. Dona tu disco
   
   Concepto: Todo lo contrario al punto anterior. No te donan dinero a ti, sino haces tu disco por una buena causa. El ejemplo es L.E. Flaco, lanza un disco como podría hacerlo cualquier otro, pero lo que sobre no va para la propia saca, sino se invierte en proyectos sociales. Es el primero al que he visto hacer esto así, espero que se propague.
   
   Contras: No sacas dinero, pero ¿Por qué ibas a hacerlo? ¿Para quedarte con esas pocas centenas de euros que salen a fin de cuentas? No saco más contras a este tipo proyecto. Lo veo de lo más respetable. Quizás quede como contra la elección de qué proyecto apoyar y si acaba siendo el adecuado.

Seguro que me dejo algún que otro concepto de lanzamiento ya probado que se está usando por ahí. Lo que quiero haceros ver con este post es: 1. Hay diferentes opciones lejos del típico fichaje. 2. Nunca aspires a ganar mucho dinero con un lanzamiento Hip Hop porque como ves, la experiencia muestra que no suele pasar muy a menudo. El Hip Hop en España, aunque cada vez más, sigue sin mover mucho dinero. Haz música porque te gusta y si quieres distribuirla prueba con alguno de estos conceptos o inventa uno nuevo, tener la mejor idea quizás sea lo que mejor te haga mover tu música.

Estas cosas son las que necesita el Hip Hop, mojarse, tener una opinión, luchar por ideales. ¿Qué más me da a cuantas te follas un fin de semana? ¿Me importa la cantidad de drogas que muevas o la sudadera que llevas? Hay asuntos más importantes en la vida, problemas gordos que se dan tanto en tu barrio como a 10.000 km de él, ver problemas y no oponerse a ellos nos convierte en cómplice. ¿Entonces todos los temas de hip hop tienen que ser reivindicativos? Para nada, ni mucho menos, pero sí tenemos todos la obligación de abrir los ojos y no mirar para otra parte, podemos volcar esto en nuestras canciones o no, pero hacerlo y más allá montar proyectos como Interrapción, con festivales gratuitos y benéficos, con temas y discos que conciencien a los oyentes, siempre y repito siempre tendrán mi más profundo respeto.

Descarga los 5 temas con: Meko, Juaninacka, Bako, Rapsusklei, L.E. Flaco, El Chojin, Metro, Lion Sitté, Subsuelo, Hermano L, etc…

Después dirán que también hay que cuidar formas y no solo el contenido, parece que no han escuchado ninguna vez alguno de esos temas en los que artistas de los más grandes de España se juntan y cumplen con ambas partes de forma impecable, forma y contenido.

Por favor, descargad, atended, asistid al evento, reflexionad y disfrutad. A mi son estas cosas las que me dan ánimo a seguir creyendo en esto. Me quito el sombrero ante la Asociación Magni que pone en pie esto y los artistas y personas que intervienen.

Hoy en día ya no hablamos de Maquetas y álbumes, sino también de demos, promos, mixtapes, streetapes, remixtapes, street-álbum, disco, LP, CD; y todo esto aunque los primeros 2 términos van de sobra para definir trabajos en cuanto a su estatus. Hago hincapié en esto último, hablamos de estatus y de simplicidad, no de extensión.

Maqueta y álbum discográfico para mi dejan clara la diferencia. Maqueta es un trabajo no discográfico, una muestra de tus cualidades en un trabajo que puedas utilizar para promocionarte; en cambio el álbum es el resultado de un contrato con una discográfica, y una edición y distribución del trabajo a niveles profesionales. Claro que a día de hoy, con autoproducción, con internet como medio, etc., todo se difumina un poco pero creo que sigue pudiéndose ver claramente por calidad y por enfoque lo que es una maqueta y lo que es un disco. Por contrario los términos intermedios son utilizados expresamente para NO definir el trabajo, y por lo tanto tener la posibilidad de que el espectador lo entienda por más de lo que es.

Los términos Promo y Demo los veo innecesarios a estos niveles. Hoy en día se ha creado la idea de que una Demo es una maqueta en Formato de extensión de EP y una Promo es una maqueta en formato de extensión de un Maxi/Single. A razón de esto podría ser racional utilizar los términos, pero entender que trate sobre extensión, es una opinión que hemos creado erróneamente. Realmente la “Promo” y “Demo” etimológicamente provienen únicamente de las palabras “Promoción” y Demostración”, viene a reducirse pues todo a lo mismo: una maqueta. Aunque como ya digo, para diferenciar extensión me parece correcto.



Mixtape, Streetape, y Remixtape para mi son nada más que términos que “suenan guay”. La gente intenta supervalorar su trabajo así, o cambiar la forma en la que suena el nombre del trabajo. Nadie añadiría a su trabajo el sufijo “La maqueta” pero por otro lado “La Mixtape” suena guay, y así pues utilizamos ese término, que de hecho creo que está siendo mal utilizado. Una mixtape originalmente era un cassette en el que terceros recopilaban de forma no profesional trabajos bajo copyright de otros artistas, creando así una cultura de intercambio de música más profana y rudimentaria. En cambio en el Hip Hop las mixtapes se han establecido como trabajos previos a álbumes, trabajos de menos coste que un álbum que acaban siendo regalados o vendidos por bajo coste, es decir acaban siendo lo mismo que una maqueta. ¿Por qué no llamarlo entonces maqueta? Me parece también curioso que el término mixtape en España no encuentre significado verificable y común entre todos, pues algunos DJs siguen entendiéndolo con el significado original y lanzan trabajos con canciones famosas mezcladas, mientras tanto, muchos MCs sacan mixtapes que según su entendimiento no son Maquetas, porque en maquetas tendrían instrumentales propias y como esta no-maqueta cuenta con instrumentales famosas de internet, es una Mixtape. Y existen más formas de entender el término Mixtape en el Hip Hop español, demasiadas como para entender directamente qué nos espera cuando leemos “Mixtape” en el título del un trabajo.

Street-álbum es el termino que un ególatra da a su maqueta que vende por 3€ en la tienda de su amigo. No es capaz de aceptar que su trabajo sigue siendo sólo una maqueta, y que por mucho que haya invertido 1000 pavos en la grabación y 500 en hacer unas pocas copias y repartirlas por las tiendas de ropa y música que conoce; no hace que ese trabajo sea un álbum. Estos aún no se atreven a llamar su trabajo “álbum” a secas, aunque muchos otros sí lo hacen, habiendo hecho el mismo trabajo e inversión. Señores, si te pagas tu trabajo y lo distribuyes de forma rudimentaria, no es un álbum. Si te creas tu discográfica, o al menos haces inversiones a todos los niveles con miles de euros por medio y calidad y profesionalidad a todos esos niveles, entonces sí podríamos plantearnos la idea de que pueda definirse como álbum.

Otros directamente no definen su trabajo y no paran de referirse a él como “mi disco, mi LP, mi CD” porque no saben si decir que es un álbum sería demasiado arrogante, mientras que si dijeran “he sacado maqueta” se sentirían infravalorados, así pues, lo mejor es utilizar términos ambiguos que no dejen entender de qué tipo de trabajo se trata. No daño mi ego, y la gente no me ve de subido. Yo sé que mi trabajo es una maquetucha, pero ¿por qué llamarla por su nombre?

Seguro que me he saltado algún que otro término que utiliza la gente para definir su trabajo, pero lo que vengo a decir creo que lo he dejado claro. Utilizamos tantos términos de tantas formas diferentes (muchas veces no correctas), que hay que preguntarse ¿Por qué no simplificarlo? Y rápidamente te das cuenta de que ya está tan simple como entender entre trabajo discográfico y no discográfico, o lo que es lo mismo, álbum y maqueta. Por consiguiente quedaría la pregunta, ¿Por qué no utilizamos pues esos términos? Y vuelve a quedar tan simple como la vida misma, todos queremos diferenciarnos, destacar, atraer la atención, el nombre que más atractivo le quede a mi trabajo seguramente sea el mejor y si me invento un nombre, ya lo bordo.