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Si trabajas en una web de hip hop muchas veces te encuentras con curiosidades en cuanto a la promoción de un artista o disco. Muy a menudo se ve el caso de abuso de notas de prensa que sueltan información al estilo cuentagotas (esto lo comentó Fernando de Erreape hace poco en Terapia Hip Hop). Otra curiosidad son los discos fantasmas -como me gusta llamarlos-, de los que quería hablaros ahora. Discos fantasmas son aquellos discos que salen al mercado de alguna forma y nadie se entera.

La primera vez que de verdad me llamó la atención este fenómeno de disco fantasma fue hace un par de años, cuando leía la HHNation y me encontraba con una de esas mini-entrevistas en la que Erik B lloriqueaba -perdonad la expresión- porque su disco había pasado totalmente desapercibido, ni atención por medios, ni atención por público, e incluso la gente cercana a él desconocía que había lanzado el disco “Nunca es suficiente”.

Cuando leí aquello me pregunté yo también: ¿Has lanzado ya el disco? Sabía que cocía un nuevo trabajo porque yo mismo publiqué noticia en HHGroups al respecto -y no recuerdo de dónde saqué la información-, pero nunca había recibido noticia de que el disco ya estuviera a la venta. Habiendo leído la revista decidí indagar y me encontré con que: poquísimas webs de hip hop habían hecho eco del disco y ninguna de ella sabía cuándo salía el disco, el artista no tenía web oficial pero si un myspace vacío de información -ni siquiera un “Mi disco está a la venta” de título-, el sello AlterEgo Records con el que se lanzaba el disco tenía una web que llevaba meses o años sin actualizarse. Llegado a este punto me pregunté, ¿Qué coño esperas Erik B? No puedes pretender que la escena se entere de que tu disco está en la calle si nunca has hecho tú mismo publicidad de ello, no ha habido notas de prensa y la discográfica es totalmente inepta en este aspecto. Una cosa fea es que se creen artistas objetos de promoción, otra cosa es que tú mismo ignores tu lanzamiento, y después no entiendas porqué nadie se ha dado cuenta.

¿Tu disco ha salido ya?

Este ejemplo -que yo creía raro- lo atribuí a la mala gestión del sello y pensaba que sería algo puntual, pero no es el único caso como ahora lo demuestra ahora Hipnotiq y All Day Green. Ayer muchos de nosotros nos hemos asombrado al ver que el disco de All Day aparecía en Nuevamierda mientras que nadie de nosotros sabía que ya estaba a la venta. Indagando llegué a la tienda de Hipnotiq dónde el disco está a la venta, en otras tiendas no. Ni el myspace de All Day anunciaba la salida del disco, tampoco el de Hipnotic, ni su web, ni su blog; simplemente estaba ahí como producto en la tienda. ¿Cómo vamos a enterarnos de que el disco está en la calle?

De hecho aquí no comienza la desinformación. El disco “Interprete desconocido” estaba anunciado por SFDK Records desde hace mucho, y hasta hoy el sello sevillano sigue sin haber avisado de que finalmente no editaría el disco. El cambio a Hipnotiq (sello independiente) lo descubrió Erreape -si no me equivoco-con unos temas de adelanto colgados en myspace. Nuevamente todo sin nota de prensa oficial para las webs y medios. Da igual si hablamos de All Day, Sfdk Records o Hipnotiq, no hay información de ningún lado durante meses y años y mi pregunta es: ¿Así se lanza un disco? Me ha alegrado ver que finalmente por medio del myspace, blog y facebook de la compañía se ha lanzado la noticia del lanzamiento de “Interprete desconocido”; lamentablemente para ellos todo esto ocurre después de que el disco se haya filtrado, esto no debería ser así. Supongo que, siendo el primer lanzamiento de Hipnotiq -que yo sepa-, al joven sello le hace falta experiencia para desarrollar su gestión. Pero siendo franco, ¿quién no sabe que hay que anunciar un disco antes de lanzarlo?

Ahora pensaréis, vale son ejemplos puntuales y con sellos no muy grandes o importantes, pero la verdad es que los sellos grandes se las gastan en parte de la misma forma. SFDK no anunció información completa de su disco “Siempre fuertes 2” hasta muy poco antes del lanzamiento, ignorando emails de pregunta y teniendo desinformados incluso a sus gestores de management de WildPunk. Zona Bruta lanza un disco tras otro (a rachas) teniendo la web caída y un myspace que nunca está actualizado; los mailings que realizan suelen llegar días más tarde del momento en el que ya se ha filtrado la información por otros medios.Y esto siguen siendo ejemplos de una masa de mala promoción que muchos de nosotros vemos día a día.

A parte de preguntarme si esta es la forma profesional de lanzar discos, también me pregunto cómo algunos sellos tienen la cara de justificar sus precios y su existencia en parte con el “trabajo en promoción y publicidad” cuando se ve claramente que esta disciplina no queda bien cubierta. A mi parecer, hoy en día hay más profesionalidad y desarrollo musical en muchos artistas que en sellos. Para colmo Boa Music está creando en base a una gestión tuerta entre ciegos un monopolio de edición y distribución de discos de Hip Hop que también acabará dando problemas, pero de esto en concreto hablaremos en otro momento.

Hemos visto ya que las cosas no están muy fáciles en este asunto. Me he situado en 2 papeles las últimas semanas y he intentado desmantelar las mentiras de los piratas y las mentiras de la industria discográfica, donde ambos bandos hacen fuerza llegando a distorsionar la realidad, hacer demagogia o simplemente no tener en cuenta de manera nula los intereses (a veces justificados) del “otro bando”. Por último voy a dedicarme a la visión del artista y a la alienación que sufren todos hoy en día y la imposibilidad de imponer una voluntad sobre una obra.

La propiedad intelectual es algo curioso. ¿Cómo puede ser que hablemos de propiedad cuando el objeto de posesión es incorpóreo? Está claro que si hablamos de manzanas, y yo tengo 5 y me quitas una, es un robo, pero cuando yo tengo 5 ideas y me has robado una ¿es un robo? Y si así fuera, ¿podrías devolverme esa idea? ¿Es que alguna vez he dejado de tener yo la idea para que la tuvieras tú?

La cruz del artista, no existe propiedad intelectual

En todo este asunto, en todo este problema los bandos suelen estar bien definidos y cada uno por si mismo sabe de qué bando es y porqué, por lo que debería haber fácil solución, pero no la hay porque se trata de eso mismo, que la propiedad intelectual no es palpable, y es duplicable al 100%, lo cual con manzanas no sería posible. Manzanas o las tiene uno, o las tiene el otro en su posesión, no puede ser repartido al no ser que sea en porciones proporcionales.

Muchos de los que copian música entienden con normalidad lo que hacen, piensan que hacen daño a la industria si acaso, pero no al artista o a la música en sí, pero si llegamos al punto en el que podemos coger todo lo que queremos porque queremos y porque podemos, nos olvidamos de los fuertes motores que mueve nuestro mundo; las ideas. Quizás me extravíe ahora un poco yéndome del campo musical a otros más amplios, pero es que la propiedad intelectual se está cuestionando a todos los niveles. Y no, no me salto la desmesura con la que trabaja la industria, hoy en día y hace mucho tiempo, pero la perdida de la propiedad intelectual es un ataque a la persona el concreto y a la humanidad.

¿Por qué voy a desarrollar con mi empresa un nuevo producto con un equipo de investigación que me costará millones, si lo que desarrolle no será mío? ¿Por qué voy a escribir un libro, invertir mi esfuerzo, mi sudor, mis estudios y mi vida total que ha servido como base para ese libro; si cuando esté escrito ya no será mío? ¿Por qué voy a volcar medios, sudor y talento en crear un obra musical, si cuando esté terminada las únicas opciones que tengo son tirarla o regalarla?

Pensaréis que ningún artista está obligado a regalar su obra, pero es así. Toda obra que pueda tener un soporte digital, hoy en día no está segura. (más…)

Hace unas semanas visteis la primera parte mi reflexión poniendo el punto de mira sobre las mentiras con las que juega el bando pro-piratería; y hoy quiero marcar mi el enfoque sobre las mismas mentiras, demagogias y farsas que monta la industria musical para seguir en sus trece a toda costa, haciendo dinero e ignorando la evolución cultural, social, tecnológica y musical. Voy pues desmantelando las mentiras.

  1. Quién copia daña al artista.

    Mentira. Claro que hace falta dinero para crear un disco y además el artista sufre también si disminuye el flujo de dinero, pero esta afirmación por parte de la industria no es sino señalar a otros cuando el problema lo crea uno mismo. Yo vivo según la premisa, haz lo moral y correcto y después pide a los demás, por lo tanto deberían pagar primero proporciones reales de la cantidad obtenida a los artistas, y que después señalen a otros. ¿Contratos esclavistas, pero después si faltan algunos euros mirar al consumidor?

  2. Los sitios de intercambio de música en internet solo buscan forrarse a costa de otros

    Mentira. Es generalizar demasiado, conozco suficientes sitios que basan la idea en el intercambio fraternal de material sin exceso de publicidad ni intención de lucrarse (si acaso sostenerse). Es más la propulsión de la piratería viene dada por el consumidor como veremos en el siguiente punto.

  3. La tendencia al “pirateo” es fomentada por estos sitios ilegales y psuedo-mesías que propagan ideas corruptas e infectan a la población de la amoral idea de que copiar es sano, normal y justo

    Mentira. Vale, mi frase ha quedado algo espiritual, pero es que es cierto que a veces estas sospechas y acusaciones me hacen recordar los comunicados del régimen revolucionario iraní, que cuando el pueblo busca libertad, acusa a USA y los medios extranjeros de lavar cerebros y manipular. Y es así, hablamos de multinacionales que no aceptan que la tendencia al “pirateo” nace de la necesidad del ciudadano a libre consumo de bienes artísticos y culturales. Incapaces de aceptarlo, personajes como David Bravo se concierten en el diablo personificado que nos llevará a la expulsión del paraíso (la diferencia es que el paraíso lo era para ellos, bañando en billetes durante décadas).

  4. Tenemos que subir los precios porque piratean demasiado nuestros CDs y películas

    Mentira. Bueno, más que mentira es una estupidez. Cuando en el Quisco que vuestra esquina han dejado de vender regalices rojos porque nadie los quería, ¿qué ha hecho el quiosquero? ¿Les ha doblado el precio para ver si así vende más o ha puesto los regalices rojos de oferta para fomentar la demanda?

  5. El formato mp3 e internet dañan a la música

    Mentira. Tanto una como la otra cosa no solo no hacen daño, sino que suponen una verdadera revolución para el mundo musical. Es tan buena y revolucionaria la acción de estos avances en la música, que los empresarios trogloditas de la industria musical se ven llevados hasta los límites de su imaginación y caen como moscas por falta de adaptabilidad. Lo que podría suponer un paso enorme para la industria, si lo hicieran su amigo, supone en grave problema pues estúpidamente han convertido ambos avances en supuestos enemigos de la música. No pueden mentir nadie, el formato y la plataforma de internet son buenos para la musica, significan accesibilidad, simplicidad y calidad de escucha (cosa que no hay que dejar a un lado).

  6. El fan que no paga por un disco no es fan

    Mentira. Y de las más cabronas. Lo trágico es que algunos artistas empiezan a creerse esta farsa, y no se trata más que de una manipulación con mucha maldad. Pensaba que la música tan bohemia del hip hop buscaba conexión intima entre artista y oyente, ¿Quién dijo que el amor se podía medir en cantidad de dinero? Artistas, no os lo creáis, el amor no se compra y tampoco tiene porqué comprar el que ama la música.

  7. La industria es el amigo del artista, que le protege del pirata

    Mentira. La industria ha sido siempre y sigue siendo abusiva con los artistas. Para artistas internacionales que mueven millones y millones seguro que no será para tanto, pero quedándonos en España y centrándonos en el Hip Hop hablamos de contratos esclavistas y formulas abusivas. Tendríamos que ir 1 por 1, artista por artista a preguntar qué discográfica aún le debe cuánto dinero a quién. De estas cosas hasta el momento no se ha salvado ni una de las discográficas que mueven Hip Hop en España –a excepción de autoproducciones claro-.

  8. Cierran pequeñas discográficas porque a razón de la piratería no pueden mantenerse

    Mentira. A esto se llama demagogia. Hablar de la pequeña empresa siempre pone romántico al ciudadano y la industria musical lo sabe. Cuando hablamos de piratería las grandes empresas, multinacionales, suelen armarse con este argumento pensando que pueden ganar campo. En la vida real las grandes empresas discográficas son las enemigas de estos pequeños sellos y a veces responsables de su cierre. Que cierren los pequeños les alegra, y lejos de cerrar por piratería (que claro, también les duele) suelen cerrar por otras razones, mala gestión primariamente. Y si alguno de los pequeños sellos pensaba que iba a hacer millones ya estaba cercana la caída. Lo bueno de esta excusa es que sirve al mal empresario cuya empresa ha cerrado para lavarse las manos, y a la vez sirve a las grandes empresas para echar el muerto al pirata. Como siempre todo es culpa del pirata, o sino de la crisis y si no nos queda otra es cosa del cambio climático.

  9. La cultura se acabará por culpa de la piratería

    Mentira. Esta es la mentira clave que puede entre leerse en todos los puntos anteriores y en la que se basa toda la manipulación. Quieren hacernos pensar que cultura y arte solo funcionan con inversiones económicas enormes con las que tenemos que cargar los consumidores y que acaban en los bolsillos equivocados. Estamos como ya he dicho anteriormente ante una revolución a muchísimos niveles, son ellos los que no saben amoldarse a nuevos medios y formatos y quieren que lo paguemos nosotros. Existe otro camino y la prensa lo ha mostrado. Cuando se empezó a poner de moda internet, todos temían que ya no seguirían vendiendo más periódicos, pero rápidamente entendieron que a quién le guste tomar un café mientras lee el periódico en el bar, a quién le gusta leerlo en el servicio, quién lo lee de viaje, de camino al trabajo; a todos estos no les perderían como compradores; pero que para todos los demás debían asaltar internet creando las mejores plataformas de información. Y así es que hoy entre las páginas más visitadas están los periódicos más leídos. Creo que este es el mejor ejemplo para mostrar que es la industria discográfica, malcriada por los miles de millones recaudados en las últimas décadas, la cual se está cavando su propio hoyo en vez de avanzar con el tiempo, como podrían hacer y como otros medios ya han mostrado que es posible.

Se habla mucho de las mentiras que propagan las discográficas y SGAE sobre el asunto, pero los partidarios de la piratería no se quedan ni un paso detrás. Cuanto más profundizo en este tema más me doy cuenta de que se trata de una lucha entre 2 grupos super-aprovechados. Por un lado están discográficas que abusan de sus artistas de forma legal y con naturalidad porque el tiempo ha normalizado su esclavismo alejando de los verdaderos talentosos, los artistas, la masa económica que generan. Y por otro lado consumidores que se aprovechan resquicios legales para, con mucha cara, no pagar por algo que ha costado en parte mucho dinero producir, aprovechando también el talento y trabajo de artistas y su entorno teniendo como fin el lucro personal tanto económico (por ausencia de pagos) como emocional (por disfrute y ocio que genera la obra).

Se divide en 3 partes mi reflexión: esta primera que expone las mentiras con las que se aguarda el grupo pro-piratería, una segunda que pondrá la vista sobre las mentiras de la industria musical, y un último post que evidenciará que ambos bandos se aprovechan profundamente de los artistas quienes a fin de cuenta son esclavos de ambos bandos y sufren bajo la situación actual.

Las mentiras del pirata

De momento os traigo las mentiras del pirata:

  1. Yo no gano nada copiando discos

    Mentira. ¿Cuántos discos descargas al año? Imaginémonos que no existe esa posibilidad de descargar. ¿Cuánto dinero gastarías al año en música que ahora tienes para otras cosas? El ahorro de dinero también es ganancia. Y eso solo si hablamos del nivel económico. No hemos hablado aún del ocio.
  2. Para apoyar al artista copio sus discos

    Mentira. Que un artista firme un contrato discográfico es la afirmación “quiero que vendáis mi música”. Si tú te la coges gratis no estás favoreciendo al artista, estás oponiéndote a su intención, al no ser que haya expresado lo contrario.

    Hoy en día ya aparecen los primeros artistas lanzando sus trabajos a nivel discográfico pero con licencias Copyleft. Si los artistas de verdad quieren simultáneamente vender y regalar la música, lanzarían sus trabajos así. Que digan en entrevistas que no les molesta la piratería es en su mayor medida únicamente por sucumbir ante la opinión popular.
  3. Abro una web de intercambio o envío copias de los trabajos por apoyar a los artistas

    Mentira. Claro que el movimiento de un artistas por internet y por los oídos de la masa favorecen a su popularidad, pero si quisieras meramente apoyar a un artista, harías una web de fans, una comunidad de intercambio de ideas, etc. No tienes porqué regalar a nadie algo que no te pertenece.
  4. Yo copio porque voy a los conciertos, así apoyo al artista de forma más directa, que le den a las discográficas

    Mentira. A día de hoy muchos meten mano en la saca del concierto, también las discográficas que parecen que a algunos niveles sí que sabe vivir el siglo XXI. Han entendido que si el dinero se hace en conciertos, ellos también tienen que ganar ahí.
  5. No necesito a la industria musical, copio porque creo que la aparte del artista y su obra, todo lo demás sobra

    Mentira. Estás disfrutando gratis en tu casa de un disco bien hecho, con producciones gordas, una calidad de sonido exquisita, flipas con el videoclip de youtube… ¿De verdad piensas que sin dinero podrías disfrutar de todo eso? Y si no necesitas esa calidad, ¿por qué descargas música de copyright si con las maquetas gratis ya tendrías cubiertas tus necesidades, no? ¿Si no necesitas toda esa profesionalidad, porqué no puedes prescindir de la descarga de los trabajos en cuestión?
  6. Los artistas no sufren si copio, solo las discográficas

    Mentira. Efectivamente a los que más les duele económicamente es a las discográficas, porque se llevan el trozo más grande del pastel. Pero siendo minúscula la parte que se lleva el artista, ¿Le quitas ese poco y dices que no sufre? Más allá, es triste pero cierto, artista que no vende a pocos conciertos de importante remuneración invitarán. El desarrollo de un artista sufre si copias, en mayor o menor medida, pero lo hace.
  7. La SGAE abusa de los artistas

    Mentira. Abusan de los ciudadanos, pero la SGAE está para defender los derechos de los autores. Muy impopularmente algunas veces parece incluso que en la guerra entre piratas y discográficas, la SGAE es la única que se interesa por los derechos del autor que queda encasillado entre ambos bandos. Lógicamente esto no justifica los medios utilizados.
  8. No compro discos porque los CDs no los quiero para nada, lo que manda es el MP3

    Mentira. A día de hoy puedes comprar casi todos los discos en mp3, y más baratos que en formato físico. Aún así no compras los discos en mp3. La única diferencia entre esas descargas legales de mp3 y la piratería es el tener que pagar algo. ¿Vas a pagar por algo que puedes tener gratis?
  9. Compraría discos si fueran más baratos

    Mentira. ¿Es que el precio juega algún papel en esto? Si en internet tienes y 2 links de descarga, uno oficial con un disco que te cobran 3€ por esa descarga y otro link a megaupload que te sale gratis ¿Pagarías los 3€? Que se lo pregunten a los pocos que regalan su disco y dan opción a donación voluntaria. Que digan si se sacan el dinero que ha costado hacer el disco.
  10. Copio porque creo en la libertad de los bienes culturales

    Mentira. Para empezar musiquita rap no es un bien cultural en su mayor medida, sino un medio de ocio. Si no se tratara de los discos y películas que descargan, las manifestaciones contra SGAE (etc) estarían desérticas. Pocos de los que hoy en día se manifiestan defenderían la libertad de cultural en libros, patentes, medicina, etc. Se manifiesta porque toca a la sociedad en lo que más le importa, el ocio.
  11. Copio porque los artistas deberían hacer música gratis

    Mentira. De ideologías puede hablarse mucho, incluso llegar a unos extremos, pero nadie de nosotros quisiera vivir en un mundo en el que nuestras ideas no son nuestras, en el que todo aquello que nos defina como persona, todo aquello basado en el recreo sea un bien común, impersonal, transferible. Lejos de la remuneración, en la que siempre se anda pensando en el s.XXI, también hay valores morales y personales en toda creación. En el momento en el que se pierde la autodeterminación sobre tu propia creación, ¿Qué es lo que queda? Si mi música es mía, me define como persona y me la roban, y hacen con ella “lo que ellos quieren”, sin poder tener yo ni un mínimo de poder de decisión ¿Qué es lo que queda de mi obra? ¿Qué es lo que queda de mi persona?

Aquí solo expongo algunas ideas generalizadas que veo que defienden los “pro-piratería”, igual de generalizadas son las respuestas ante las supuestas frases (por lo tanto no siempre validas); todo con el fin de que los que lo leáis abráis la cabeza a diferentes puntos de vista, otros prismas. A este post seguirá otro de mismo carácter pero con la posición totalmente opuesta. De ninguna manera esta es mi opinión personal y única de este tema tan complejo.

A menudo hablamos de la metodología en lanzamientos de disco de Hip Hop. Hablamos de ganar dinero con ello, o no hacerlo, si las discográficas y su sistema está desfasado, si está bien “piratear” discos o no, si deberían ser gratis, formatos CD y Mp3, y muchos más planteamientos. En este blog habrá tiempo para analizar cada cosa, tanto puntos de vista morales-artísticos así como los económicos e industriales. De momento, viendo que aparecen más y más conceptos de lanzamientos de disco me gustaría enumerar algunos proyectos alternativos al clásico ser fichado por una discográfica, editar un disco y con suerte llevarme parte del pastel.

  1. Autoproducción

    Concepto:
    Quizás el tipo de proyecto más antiguo, desde la copia y venta de maquetas en cintas. Reúnes X cantidad de dinero y te mueves como un loco, consigues productores, estudio, diseño, fabrica, contactas con tiendas, distribuyes (o lo haces de forma directa en internet) y si a fin de cuentas, tras vender algunas centenas de copias, sobra algo de dinero, ¡Para la saca!

    Contras: Mucho estrés y dolores de cabeza para el que se auto produzca. No puedes contar con el éxito del proyecto. Altas posibilidades de tirar la toalla a mitad de proyecto porque resulta ser más difícil de lo pensado. Si aspiras ganar dinero así, lo llevas crudo, a lo sumo puedes ir haciéndote un nombre.
  2. Pagar a un sello para que te edite

    Concepto:
    Es casi el mismo caso que el anterior pero más profesional. Todo el trabajo lo lleva un sello, tal cual lo haría con un artista que ellos fichan, a diferencia de que la inversión económica no la realiza el sello sino el artista.

    Contras: Llevándose a cabo una inversión tan masiva, las garantías de que funcione y que saques algo de dinero son muy reducidas. Si ningún sello ha querido invertir en tí es porque no funcionas como producto. Invertir tú mismo en ti en ese caso es arriesgado, puede salir bien o no.
  3. Prepago

    Concepto:
    Swan Fyahbwoy nos ha enseñado que es posible. Un plazo en el que los fans pueden donar dinero al proyecto, un mínimo para cubrir los cálculos de lo que puede costar el disco, y todo el dinero recaudado va destinado a la creación y fabricación del disco. Este solo lo reciben los que han pagado previamente, el disco no estará en tiendas.

    Contras: Mucha gente no compra o invierte nada sin probarlo antes. La cantidad recaudada puede variar mucho, tanto que puede hacer volcar el proyecto. No es practicable para gente con reducido público. Nadie podrá comprar el trabajo en tiendas, donde muchas veces se decide una compra. A fin de cuentas un proyecto que aunque bueno te pone muchos limites.
  4. (más…)