¿Quién es este hombre? Según lo que se comenta en la web de ese sello, un MC de carrera más bien larga y además un croupier de Casino. Y es que el mismo nombre de artista “Masta Lucky”, el nombre del videoclip “Yo soy tu suerte”, los contenidos visuales del videoclip; todo guarda relación con el juego de cartas y otros juegos suerte y dinero.

En la misma página de Azartia Records me he topado con publicidad para un “Torneo de porker Masta Lucky” que bien promete una serie de premios bastante llamativos para los chavales jóvenes y además un video en el que Masta Lucky invita a jugar contra él o contra uno desus “jomes” (sisi, promunciando así, no sé si significa algo). Este banner acaba llevándote hacia una empresa evidentemente relacionada Azartia Poker que, no es otra cosa que una más de las miles de webs de poker que andan navegando sobre la moda.

Sé que posts como éste son lo que busca provocar toda esta campaña, pero no puedo sino preguntarme en voz alta, ¿Quién es Masta Lucky? ¿Es un instrumento de marketing que están usando para viciar más y más a los jóvenes al odioso (no de por sí, sino por la moda) poker? ¿Es el propietario de Azartia Poker, a la vez que un veterano aficionado al Hip Hop? ¿El hace rap para llamar la atención sobre el poker o habla de poker en su tema porque es lo que está de moda y quere llamar así la atención sobre su músic? Me resulta demasiado raro todo esto, desde que aparece el tío por toda la cara en la escena hasta que Azartia Poker, que para variar no sea una empresa española sino una “holding” inscrita en Gibraltar.

Dudo que llegue a respuestas con este post, pero sí que se pueden sacar algunas cosas en claro. Sea rap para poker o poker para el rap, parece ser que el rap más y más empieza a moverse en marketing. Años y años llorando la escena porque la sociedad española no le tiene en cuenta y le ridiculiza en sus únicos contactos, ahora, en estos momentos y en los años que siguen podréis ver qué pasa cuando la gente empieza a tomarselo en serio. Y es que lo usa y desvirtúa todo para sus propios fines. Aceptación social de un estilo musical no sinfica nada más que asumirlo como otro instrumento para hacer dinero. Ya veréis, nos quedan muchas cosas por ver.

La primera vez que de verdad me llamó la atención este fenómeno de disco fantasma fue hace un par de años, cuando leía la HHNation y me encontraba con una de esas mini-entrevistas en la que Erik B lloriqueaba -perdonad la expresión- porque su disco había pasado totalmente desapercibido, ni atención por medios, ni atención por público, e incluso la gente cercana a él desconocía que había lanzado el disco “Nunca es suficiente”.

Cuando leí aquello me pregunté yo también: ¿Has lanzado ya el disco? Sabía que cocía un nuevo trabajo porque yo mismo publiqué noticia en HHGroups al respecto -y no recuerdo de dónde saqué la información-, pero nunca había recibido noticia de que el disco ya estuviera a la venta. Habiendo leído la revista decidí indagar y me encontré con que: poquísimas webs de hip hop habían hecho eco del disco y ninguna de ella sabía cuándo salía el disco, el artista no tenía web oficial pero si un myspace vacío de información -ni siquiera un “Mi disco está a la venta” de título-, el sello AlterEgo Records con el que se lanzaba el disco tenía una web que llevaba meses o años sin actualizarse. Llegado a este punto me pregunté, ¿Qué coño esperas Erik B? No puedes pretender que la escena se entere de que tu disco está en la calle si nunca has hecho tú mismo publicidad de ello, no ha habido notas de prensa y la discográfica es totalmente inepta en este aspecto. Una cosa fea es que se creen artistas objetos de promoción, otra cosa es que tú mismo ignores tu lanzamiento, y después no entiendas porqué nadie se ha dado cuenta.

Este ejemplo -que yo creía raro- lo atribuí a la mala gestión del sello y pensaba que sería algo puntual, pero no es el único caso como ahora lo demuestra ahora Hipnotiq y All Day Green. Ayer muchos de nosotros nos hemos asombrado al ver que el disco de All Day aparecía en Nuevamierda mientras que nadie de nosotros sabía que ya estaba a la venta. Indagando llegué a la tienda de Hipnotiq dónde el disco está a la venta, en otras tiendas no. Ni el myspace de All Day anunciaba la salida del disco, tampoco el de Hipnotic, ni su web, ni su blog; simplemente estaba ahí como producto en la tienda. ¿Cómo vamos a enterarnos de que el disco está en la calle?

De hecho aquí no comienza la desinformación. El disco “Interprete desconocido” estaba anunciado por SFDK Records desde hace mucho, y hasta hoy el sello sevillano sigue sin haber avisado de que finalmente no editaría el disco. El cambio a Hipnotiq (sello independiente) lo descubrió Erreape -si no me equivoco-con unos temas de adelanto colgados en myspace. Nuevamente todo sin nota de prensa oficial para las webs y medios. Da igual si hablamos de All Day, Sfdk Records o Hipnotiq, no hay información de ningún lado durante meses y años y mi pregunta es: ¿Así se lanza un disco? Me ha alegrado ver que finalmente por medio del myspace, blog y facebook de la compañía se ha lanzado la noticia del lanzamiento de “Interprete desconocido”; lamentablemente para ellos todo esto ocurre después de que el disco se haya filtrado, esto no debería ser así. Supongo que, siendo el primer lanzamiento de Hipnotiq -que yo sepa-, al joven sello le hace falta experiencia para desarrollar su gestión. Pero siendo franco, ¿quién no sabe que hay que anunciar un disco antes de lanzarlo?

Ahora pensaréis, vale son ejemplos puntuales y con sellos no muy grandes o importantes, pero la verdad es que los sellos grandes se las gastan en parte de la misma forma. SFDK no anunció información completa de su disco “Siempre fuertes 2” hasta muy poco antes del lanzamiento, ignorando emails de pregunta y teniendo desinformados incluso a sus gestores de management de WildPunk. Zona Bruta lanza un disco tras otro (a rachas) teniendo la web caída y un myspace que nunca está actualizado; los mailings que realizan suelen llegar días más tarde del momento en el que ya se ha filtrado la información por otros medios.Y esto siguen siendo ejemplos de una masa de mala promoción que muchos de nosotros vemos día a día.

A parte de preguntarme si esta es la forma profesional de lanzar discos, también me pregunto cómo algunos sellos tienen la cara de justificar sus precios y su existencia en parte con el “trabajo en promoción y publicidad” cuando se ve claramente que esta disciplina no queda bien cubierta. A mi parecer, hoy en día hay más profesionalidad y desarrollo musical en muchos artistas que en sellos. Para colmo Boa Music está creando en base a una gestión tuerta entre ciegos un monopolio de edición y distribución de discos de Hip Hop que también acabará dando problemas, pero de esto en concreto hablaremos en otro momento.

1. Quién copia daña al artista.
   
   Mentira. Claro que hace falta dinero para crear un disco y además el artista sufre también si disminuye el flujo de dinero, pero esta afirmación por parte de la industria no es sino señalar a otros cuando el problema lo crea uno mismo. Yo vivo según la premisa, haz lo moral y correcto y después pide a los demás, por lo tanto deberían pagar primero proporciones reales de la cantidad obtenida a los artistas, y que después señalen a otros. ¿Contratos esclavistas, pero después si faltan algunos euros mirar al consumidor?
   

2. Los sitios de intercambio de música en internet solo buscan forrarse a costa de otros
   
   Mentira. Es generalizar demasiado, conozco suficientes sitios que basan la idea en el intercambio fraternal de material sin exceso de publicidad ni intención de lucrarse (si acaso sostenerse). Es más la propulsión de la piratería viene dada por el consumidor como veremos en el siguiente punto.
   

3. La tendencia al “pirateo” es fomentada por estos sitios ilegales y psuedo-mesías que propagan ideas corruptas e infectan a la población de la amoral idea de que copiar es sano, normal y justo
   
   Mentira. Vale, mi frase ha quedado algo espiritual, pero es que es cierto que a veces estas sospechas y acusaciones me hacen recordar los comunicados del régimen revolucionario iraní, que cuando el pueblo busca libertad, acusa a USA y los medios extranjeros de lavar cerebros y manipular. Y es así, hablamos de multinacionales que no aceptan que la tendencia al “pirateo” nace de la necesidad del ciudadano a libre consumo de bienes artísticos y culturales. Incapaces de aceptarlo, personajes como David Bravo se concierten en el diablo personificado que nos llevará a la expulsión del paraíso (la diferencia es que el paraíso lo era para ellos, bañando en billetes durante décadas).
   

4. Tenemos que subir los precios porque piratean demasiado nuestros CDs y películas
   
   Mentira. Bueno, más que mentira es una estupidez. Cuando en el Quisco que vuestra esquina han dejado de vender regalices rojos porque nadie los quería, ¿qué ha hecho el quiosquero? ¿Les ha doblado el precio para ver si así vende más o ha puesto los regalices rojos de oferta para fomentar la demanda?
   

5. El formato mp3 e internet dañan a la música
   
   Mentira. Tanto una como la otra cosa no solo no hacen daño, sino que suponen una verdadera revolución para el mundo musical. Es tan buena y revolucionaria la acción de estos avances en la música, que los empresarios trogloditas de la industria musical se ven llevados hasta los límites de su imaginación y caen como moscas por falta de adaptabilidad. Lo que podría suponer un paso enorme para la industria, si lo hicieran su amigo, supone en grave problema pues estúpidamente han convertido ambos avances en supuestos enemigos de la música. No pueden mentir nadie, el formato y la plataforma de internet son buenos para la musica, significan accesibilidad, simplicidad y calidad de escucha (cosa que no hay que dejar a un lado).
   

6. El fan que no paga por un disco no es fan
   
   Mentira. Y de las más cabronas. Lo trágico es que algunos artistas empiezan a creerse esta farsa, y no se trata más que de una manipulación con mucha maldad. Pensaba que la música tan bohemia del hip hop buscaba conexión intima entre artista y oyente, ¿Quién dijo que el amor se podía medir en cantidad de dinero? Artistas, no os lo creáis, el amor no se compra y tampoco tiene porqué comprar el que ama la música.
   

7. La industria es el amigo del artista, que le protege del pirata
   
   Mentira. La industria ha sido siempre y sigue siendo abusiva con los artistas. Para artistas internacionales que mueven millones y millones seguro que no será para tanto, pero quedándonos en España y centrándonos en el Hip Hop hablamos de contratos esclavistas y formulas abusivas. Tendríamos que ir 1 por 1, artista por artista a preguntar qué discográfica aún le debe cuánto dinero a quién. De estas cosas hasta el momento no se ha salvado ni una de las discográficas que mueven Hip Hop en España –a excepción de autoproducciones claro-.
   

8. Cierran pequeñas discográficas porque a razón de la piratería no pueden mantenerse
   
   Mentira. A esto se llama demagogia. Hablar de la pequeña empresa siempre pone romántico al ciudadano y la industria musical lo sabe. Cuando hablamos de piratería las grandes empresas, multinacionales, suelen armarse con este argumento pensando que pueden ganar campo. En la vida real las grandes empresas discográficas son las enemigas de estos pequeños sellos y a veces responsables de su cierre. Que cierren los pequeños les alegra, y lejos de cerrar por piratería (que claro, también les duele) suelen cerrar por otras razones, mala gestión primariamente. Y si alguno de los pequeños sellos pensaba que iba a hacer millones ya estaba cercana la caída. Lo bueno de esta excusa es que sirve al mal empresario cuya empresa ha cerrado para lavarse las manos, y a la vez sirve a las grandes empresas para echar el muerto al pirata. Como siempre todo es culpa del pirata, o sino de la crisis y si no nos queda otra es cosa del cambio climático.
   

9. La cultura se acabará por culpa de la piratería
   
   Mentira. Esta es la mentira clave que puede entre leerse en todos los puntos anteriores y en la que se basa toda la manipulación. Quieren hacernos pensar que cultura y arte solo funcionan con inversiones económicas enormes con las que tenemos que cargar los consumidores y que acaban en los bolsillos equivocados. Estamos como ya he dicho anteriormente ante una revolución a muchísimos niveles, son ellos los que no saben amoldarse a nuevos medios y formatos y quieren que lo paguemos nosotros. Existe otro camino y la prensa lo ha mostrado. Cuando se empezó a poner de moda internet, todos temían que ya no seguirían vendiendo más periódicos, pero rápidamente entendieron que a quién le guste tomar un café mientras lee el periódico en el bar, a quién le gusta leerlo en el servicio, quién lo lee de viaje, de camino al trabajo; a todos estos no les perderían como compradores; pero que para todos los demás debían asaltar internet creando las mejores plataformas de información. Y así es que hoy entre las páginas más visitadas están los periódicos más leídos. Creo que este es el mejor ejemplo para mostrar que es la industria discográfica, malcriada por los miles de millones recaudados en las últimas décadas, la cual se está cavando su propio hoyo en vez de avanzar con el tiempo, como podrían hacer y como otros medios ya han mostrado que es posible.
   ]]> http://www.otroprisma.com/2010/01/las-mentiras-del-empresario-musical-pirateria-vs-industria-musical-parte-ii.html/feed 2 http://www.otroprisma.com/2009/12/las-mentiras-del-pirata-pirateria-vs-industria-musical-parte-i.html http://www.otroprisma.com/2009/12/las-mentiras-del-pirata-pirateria-vs-industria-musical-parte-i.html#comments Mon, 07 Dec 2009 08:00:30 +0000 admin http://www.otroprisma.com/?p=412 Se habla mucho de las mentiras que propagan las discográficas y SGAE sobre el asunto, pero los partidarios de la piratería no se quedan ni un paso detrás. Cuanto más profundizo en este tema más me doy cuenta de que se trata de una lucha entre 2 grupos super-aprovechados. Por un lado están discográficas que abusan de sus artistas de forma legal y con naturalidad porque el tiempo ha normalizado su esclavismo alejando de los verdaderos talentosos, los artistas, la masa económica que generan. Y por otro lado consumidores que se aprovechan resquicios legales para, con mucha cara, no pagar por algo que ha costado en parte mucho dinero producir, aprovechando también el talento y trabajo de artistas y su entorno teniendo como fin el lucro personal tanto económico (por ausencia de pagos) como emocional (por disfrute y ocio que genera la obra).
   
   Se divide en 3 partes mi reflexión: esta primera que expone las mentiras con las que se aguarda el grupo pro-piratería, una segunda que pondrá la vista sobre las mentiras de la industria musical, y un último post que evidenciará que ambos bandos se aprovechan profundamente de los artistas quienes a fin de cuenta son esclavos de ambos bandos y sufren bajo la situación actual.
   
   
   
   De momento os traigo las mentiras del pirata:
   1. Yo no gano nada copiando discos
      
      Mentira. ¿Cuántos discos descargas al año? Imaginémonos que no existe esa posibilidad de descargar. ¿Cuánto dinero gastarías al año en música que ahora tienes para otras cosas? El ahorro de dinero también es ganancia. Y eso solo si hablamos del nivel económico. No hemos hablado aún del ocio.
   2. Para apoyar al artista copio sus discos
      
      Mentira. Que un artista firme un contrato discográfico es la afirmación “quiero que vendáis mi música”. Si tú te la coges gratis no estás favoreciendo al artista, estás oponiéndote a su intención, al no ser que haya expresado lo contrario.
      
      Hoy en día ya aparecen los primeros artistas lanzando sus trabajos a nivel discográfico pero con licencias Copyleft. Si los artistas de verdad quieren simultáneamente vender y regalar la música, lanzarían sus trabajos así. Que digan en entrevistas que no les molesta la piratería es en su mayor medida únicamente por sucumbir ante la opinión popular.
   3. Abro una web de intercambio o envío copias de los trabajos por apoyar a los artistas
      
      Mentira. Claro que el movimiento de un artistas por internet y por los oídos de la masa favorecen a su popularidad, pero si quisieras meramente apoyar a un artista, harías una web de fans, una comunidad de intercambio de ideas, etc. No tienes porqué regalar a nadie algo que no te pertenece.
   4. Yo copio porque voy a los conciertos, así apoyo al artista de forma más directa, que le den a las discográficas
      
      Mentira. A día de hoy muchos meten mano en la saca del concierto, también las discográficas que parecen que a algunos niveles sí que sabe vivir el siglo XXI. Han entendido que si el dinero se hace en conciertos, ellos también tienen que ganar ahí.
   5. No necesito a la industria musical, copio porque creo que la aparte del artista y su obra, todo lo demás sobra
      
      Mentira. Estás disfrutando gratis en tu casa de un disco bien hecho, con producciones gordas, una calidad de sonido exquisita, flipas con el videoclip de youtube… ¿De verdad piensas que sin dinero podrías disfrutar de todo eso? Y si no necesitas esa calidad, ¿por qué descargas música de copyright si con las maquetas gratis ya tendrías cubiertas tus necesidades, no? ¿Si no necesitas toda esa profesionalidad, porqué no puedes prescindir de la descarga de los trabajos en cuestión?
   6. Los artistas no sufren si copio, solo las discográficas
      
      Mentira. Efectivamente a los que más les duele económicamente es a las discográficas, porque se llevan el trozo más grande del pastel. Pero siendo minúscula la parte que se lleva el artista, ¿Le quitas ese poco y dices que no sufre? Más allá, es triste pero cierto, artista que no vende a pocos conciertos de importante remuneración invitarán. El desarrollo de un artista sufre si copias, en mayor o menor medida, pero lo hace.
   7. La SGAE abusa de los artistas
      
      Mentira. Abusan de los ciudadanos, pero la SGAE está para defender los derechos de los autores. Muy impopularmente algunas veces parece incluso que en la guerra entre piratas y discográficas, la SGAE es la única que se interesa por los derechos del autor que queda encasillado entre ambos bandos. Lógicamente esto no justifica los medios utilizados.
   8. No compro discos porque los CDs no los quiero para nada, lo que manda es el MP3
      
      Mentira. A día de hoy puedes comprar casi todos los discos en mp3, y más baratos que en formato físico. Aún así no compras los discos en mp3. La única diferencia entre esas descargas legales de mp3 y la piratería es el tener que pagar algo. ¿Vas a pagar por algo que puedes tener gratis?
   9. Compraría discos si fueran más baratos
      
      Mentira. ¿Es que el precio juega algún papel en esto? Si en internet tienes y 2 links de descarga, uno oficial con un disco que te cobran 3€ por esa descarga y otro link a megaupload que te sale gratis ¿Pagarías los 3€? Que se lo pregunten a los pocos que regalan su disco y dan opción a donación voluntaria. Que digan si se sacan el dinero que ha costado hacer el disco.
   10. Copio porque creo en la libertad de los bienes culturales
       
       Mentira. Para empezar musiquita rap no es un bien cultural en su mayor medida, sino un medio de ocio. Si no se tratara de los discos y películas que descargan, las manifestaciones contra SGAE (etc) estarían desérticas. Pocos de los que hoy en día se manifiestan defenderían la libertad de cultural en libros, patentes, medicina, etc. Se manifiesta porque toca a la sociedad en lo que más le importa, el ocio.
   11. Copio porque los artistas deberían hacer música gratis
       
       Mentira. De ideologías puede hablarse mucho, incluso llegar a unos extremos, pero nadie de nosotros quisiera vivir en un mundo en el que nuestras ideas no son nuestras, en el que todo aquello que nos defina como persona, todo aquello basado en el recreo sea un bien común, impersonal, transferible. Lejos de la remuneración, en la que siempre se anda pensando en el s.XXI, también hay valores morales y personales en toda creación. En el momento en el que se pierde la autodeterminación sobre tu propia creación, ¿Qué es lo que queda? Si mi música es mía, me define como persona y me la roban, y hacen con ella “lo que ellos quieren”, sin poder tener yo ni un mínimo de poder de decisión ¿Qué es lo que queda de mi obra? ¿Qué es lo que queda de mi persona?

   Aquí solo expongo algunas ideas generalizadas que veo que defienden los “pro-piratería”, igual de generalizadas son las respuestas ante las supuestas frases (por lo tanto no siempre validas); todo con el fin de que los que lo leáis abráis la cabeza a diferentes puntos de vista, otros prismas. A este post seguirá otro de mismo carácter pero con la posición totalmente opuesta. De ninguna manera esta es mi opinión personal y única de este tema tan complejo.

   ]]> http://www.otroprisma.com/2009/12/las-mentiras-del-pirata-pirateria-vs-industria-musical-parte-i.html/feed 16 http://www.otroprisma.com/2009/11/porta-ana-mia-y-un-raro-sabor-de-boca.html http://www.otroprisma.com/2009/11/porta-ana-mia-y-un-raro-sabor-de-boca.html#comments Mon, 09 Nov 2009 10:28:15 +0000 admin http://www.otroprisma.com/?p=398 Resulta curioso que sólo haga falta que Porta dedique un tema a los trastornos alimenticios y de repente hay gente saltando de uno de los 2 grandes bandos al otro. ¿Ibas a cambiar tu opinión sobre un artista solo por la temática que toca? Y si es así, ¿no deberías haber conocido su temática antes de prejuzgarle? Lo digo porque muchos de los que hoy en día cambian de bando con la argumentación de “Ahora que Porta es más reivindicativo me gusta” no pueden estar más equivocados. Por 2 razones: Ni antes era tan superficial ni ahora es tan reivindicativo. Pero como siempre, cuando se trata de Porta, la gente únicamente conoce extremos.
   
   ¿Porqué espejismos? Vi el video con el estreno en internet, y no me sorprendió su contenido. Me alegra ver que alguien a quien escucha tanta gente utilice su música para lo que cree importante y aporte sus ideas a la comunidad, pero como siempre Porta se queda corto a la hora de profundizar en las temáticas. No solo pasa en este tema, tampoco pasa solo en este disco. Probablemente no deberíamos juzgar esto pues depende de las cualidades de cada MC, pero sí que queda la pregunta pues, ¿Por qué elegir este tema como primer single? No puedo sino pensar que hasta cierto punto tiene que ver con marketing, publicidad, atención por los medios, etc.
   

   ¿Va a ayudar este tema a personas relacionadas con el problema? Es curioso, pero pese a que en un primer momento se podría pensar que, ya que no profundiza y no comenta nada nuevo, poco podrá ayudar a personas afectadas por estos problemas; creo que por lo contrario quizás no haga falta profundizar. Quizás esta gente, que no es tonta, no necesite que nadie le explique que está mal, ya que obviamente lo saben aunque hayann perdido medida y autocontrol. Quizás únicamente necesiten justo esto, que un artista que les guste lo tematice y esto les sirva de punto de inflexión lejos de importar el contenido real lírico del tema. Al fin y al cabo uno siempre puede preguntarse cómo podría hacerse mejor, pero toda ayuda, aunque sea a una sola persona ya es suficiente, ¿no?
   
   Me doy cuenta de que nos movemos en una fina línea entre lo innecesario y algo que posiblemente ayude, entre una intención honesta y un tema bastante superficial, entre un tema que puede ser muy personal y una estrategia de marketing en el que la ayuda podría ser lo segundo tras el éxito del artista en las ventas.
   

   Hoy me sorprende ver que se ha creado un portal “portaporta.es” en el que se promueve más esta temática. Y Más me veo ahora desconcertado respecto a las intenciones. Si esto se trata de marketing roza lo cruel. Si no es marketing, me parecería noble pero no acaba de dejarme esa imagen limpia, que no deje duda. Creo que finalmente es una mezcla de ambas cosas. Dudo (habiéndole conocido) que Porta se aproveche tanto de sus fans, más siendo los que tienen problemas, pero no sé si esta evidente benevolencia del artista es aprovechada por la maquinaria discográfica que le envuelve. He paseado un poco por esta web sin conocer realmente lo que pretende. En ningún lugar se explican las intenciones. No trae ayuda real para chicas y chicos afectados por los trastornos alimenticios; la información es mínima. Aparece en esta web como herramienta principal un sistema de “denuncias” de páginas pro Ana (anorexia) y pro Mia (bulimia), pero no se expone claramente qué pasará con estas denuncias. Únicamente queda claro que se exponen las webs denunciadas en este mismo portal, con la peculiaridad de que difuminen la imagen para que las impresiones de pantalla de las respectivas webs no puedan ser leídas y a la vez en algunas de las entradas ponen el link a la web (¡¿Qué?!). Aunque espero que esto sea un error, creo que es uno que no se pueden permitir. ¿Están luchando contra unas webs y ponen links con los que envían a los usuarios a esas mismas páginas? Muy extraño me parece, repito que espero que sea un error.
   
   Finalmente si miro todo lo que pasa y no pasa, todo me deja un raro sabor de boca, no acabo de comprender cómo he de valorar estas acciones. Si la denuncia de este tipo de webs en la web de porta lleva a una eliminación o algo, me parece correcto. Si no lo hacen, me parece ridícula la web, puesto que no presta ayuda de ninguna forma directa, por lo que yo acabaría entendiendo que el único fin de este proyecto es una imagen de marketing. Por otro lado sigo pensando que la mejor ayuda que pueden recibir afectados es en familia.
   
   ###############ACTUALIZACIÓN##################
   
   Ayer, cunado publiqué este post también publiqué un comentario en el herrante post al que linkeo más arriba. Únicamente hacía pública mi pregunta de qué sentido tiene el activismo y la desfiguración de las capturas de las webs ellos mismos ponían links a estas mismas. Ahora veo que han editado ese post eliminando el link. Además de ello han eliminado mi comentario. Al parecer les he dejado bastante en evidencia o algo. No sé, un error lo comente cualquiera; se rectifica, y se explica y disculpa si hiciera falta. En cambio han borrado el comentario y tampoco me han escrito un email ni nada, al parecer era incómodo.

   ]]> http://www.otroprisma.com/2009/11/porta-ana-mia-y-un-raro-sabor-de-boca.html/feed 8 http://www.otroprisma.com/2009/10/alternativas-al-clasico-fichaje-y-edicion-de-un-disco.html http://www.otroprisma.com/2009/10/alternativas-al-clasico-fichaje-y-edicion-de-un-disco.html#comments Mon, 26 Oct 2009 10:41:14 +0000 admin http://www.otroprisma.com/?p=374 A menudo hablamos de la metodología en lanzamientos de disco de Hip Hop. Hablamos de ganar dinero con ello, o no hacerlo, si las discográficas y su sistema está desfasado, si está bien “piratear” discos o no, si deberían ser gratis, formatos CD y Mp3, y muchos más planteamientos. En este blog habrá tiempo para analizar cada cosa, tanto puntos de vista morales-artísticos así como los económicos e industriales. De momento, viendo que aparecen más y más conceptos de lanzamientos de disco me gustaría enumerar algunos proyectos alternativos al clásico ser fichado por una discográfica, editar un disco y con suerte llevarme parte del pastel.
   1. Autoproducción
      
      Concepto: Quizás el tipo de proyecto más antiguo, desde la copia y venta de maquetas en cintas. Reúnes X cantidad de dinero y te mueves como un loco, consigues productores, estudio, diseño, fabrica, contactas con tiendas, distribuyes (o lo haces de forma directa en internet) y si a fin de cuentas, tras vender algunas centenas de copias, sobra algo de dinero, ¡Para la saca!
      
      Contras: Mucho estrés y dolores de cabeza para el que se auto produzca. No puedes contar con el éxito del proyecto. Altas posibilidades de tirar la toalla a mitad de proyecto porque resulta ser más difícil de lo pensado. Si aspiras ganar dinero así, lo llevas crudo, a lo sumo puedes ir haciéndote un nombre.
   2. Pagar a un sello para que te edite
      
      Concepto: Es casi el mismo caso que el anterior pero más profesional. Todo el trabajo lo lleva un sello, tal cual lo haría con un artista que ellos fichan, a diferencia de que la inversión económica no la realiza el sello sino el artista.
      
      Contras: Llevándose a cabo una inversión tan masiva, las garantías de que funcione y que saques algo de dinero son muy reducidas. Si ningún sello ha querido invertir en tí es porque no funcionas como producto. Invertir tú mismo en ti en ese caso es arriesgado, puede salir bien o no.
   3. Prepago
      
      Concepto: Swan Fyahbwoy nos ha enseñado que es posible. Un plazo en el que los fans pueden donar dinero al proyecto, un mínimo para cubrir los cálculos de lo que puede costar el disco, y todo el dinero recaudado va destinado a la creación y fabricación del disco. Este solo lo reciben los que han pagado previamente, el disco no estará en tiendas.
      
      Contras: Mucha gente no compra o invierte nada sin probarlo antes. La cantidad recaudada puede variar mucho, tanto que puede hacer volcar el proyecto. No es practicable para gente con reducido público. Nadie podrá comprar el trabajo en tiendas, donde muchas veces se decide una compra. A fin de cuentas un proyecto que aunque bueno te pone muchos limites.
   4. Publicidad paga tu disco
      
      Concepto: Coffy Records da el ejemplo. Aunque editan sus discos también en formato físico, los ponen online en descarga gratuita. La condición; para descargarlos has de registrarte (lo cual potencia publicidad) y te llevas publicidad directa e inevitable previamente a la descarga. El anunciante es sponsor y paga X cantidad por reproducción de publicidad, y por lo tanto cuanto más se descargue el trabajo más dinero se lleva el sello.
      
      Contras: Encontrar un sponsor serio y que pague bien. Sin sponsor este concepto no tiene sentido. Publicidad de la “amplia” de internet como adsense y demás no tienen sentido ahí, no darían suficientes ganancias. Quizás ese sea el problema grande de este concepto, una vez teniendo sponsor puede marchar bien, aunque habría que saber si salen las cuentas.
   5. Convierte tu disco en maqueta y regálalo
      
      Concepto: Los hay quienes realizan un disco a la calidad total de un trabajo discográfico, invierten en estudio, producciones y todo lo demás pero lo regalan. Son ellos los que pagan para que tú escuches su música. No ganan nada excepto reconocimiento. Bueno, y caché de conciertos.
      
      Contras: No ganas nada, si no es tu intención de lujo, pero has de tener en cuenta que tampoco recobrarás lo que has invertido en realizar tu disco. Esto es para los amantes de su propio trabajo.
   6. Donaciones
      
      Concepto: Totalmente idéntico que el punto anterior a excepción de que, aunque regales tu trabajo y todos pueden escucharlo gratis, expones la posibilidad de realizar donaciones. La gente honrada, benevolente, que confía en tu música te enviará algo de dinero para que sigas haciéndola e igual consigas cubrir los gastos.
      Contras: Rara vez conseguirás cubrirlos. La gente, excepto en navidades, no tiende a donar dinero a nadie. Internet de momento aun complica las cosas, la gente en España no es muy atrevida a enviar dinero por internet.
   7. Dona tu disco
      
      Concepto: Todo lo contrario al punto anterior. No te donan dinero a ti, sino haces tu disco por una buena causa. El ejemplo es L.E. Flaco, lanza un disco como podría hacerlo cualquier otro, pero lo que sobre no va para la propia saca, sino se invierte en proyectos sociales. Es el primero al que he visto hacer esto así, espero que se propague.
      
      Contras: No sacas dinero, pero ¿Por qué ibas a hacerlo? ¿Para quedarte con esas pocas centenas de euros que salen a fin de cuentas? No saco más contras a este tipo proyecto. Lo veo de lo más respetable. Quizás quede como contra la elección de qué proyecto apoyar y si acaba siendo el adecuado.

   Seguro que me dejo algún que otro concepto de lanzamiento ya probado que se está usando por ahí. Lo que quiero haceros ver con este post es: 1. Hay diferentes opciones lejos del típico fichaje. 2. Nunca aspires a ganar mucho dinero con un lanzamiento Hip Hop porque como ves, la experiencia muestra que no suele pasar muy a menudo. El Hip Hop en España, aunque cada vez más, sigue sin mover mucho dinero. Haz música porque te gusta y si quieres distribuirla prueba con alguno de estos conceptos o inventa uno nuevo, tener la mejor idea quizás sea lo que mejor te haga mover tu música.

   ]]> http://www.otroprisma.com/2009/10/alternativas-al-clasico-fichaje-y-edicion-de-un-disco.html/feed 10 http://www.otroprisma.com/2009/09/final-internacional-nacional-de-batalla-de-los-gallos.html http://www.otroprisma.com/2009/09/final-internacional-nacional-de-batalla-de-los-gallos.html#comments Tue, 08 Sep 2009 10:56:04 +0000 admin http://www.otroprisma.com/?p=309 No, el título no contiene errata. Como muchos habréis ido leyendo, este año la organización de Red Bull ha decidido realizar la final internacional, que en los últimos años siempre ha sido realizada en América central y Sudamérica, en España. Así pues nos esperan 2 grandes finales este año en España. A continuación unas reflexiones que he tenido al respecto.
   1. Las batallas cada año bajan más de nivel en cuanto a calidad de los participantes. No sé cómo algunos comentan justamente lo contrario, pero es evidente si uno mira las participaciones españolas de los últimos años que el nivel de los participantes baja considerablemente con cada edición.
   2. La organización tuvo un momento cumbre el año pasado, no sólo realizando batallas nacionales o incluso regionales en los países de habla hispana, sino teniendo todo bien organizado en webs por país, con mucha información; siempre estaban al día.
   3. Este año no se muda la batalla a América latina para la final internacional sino que vienen los artistas desde sus respectivos países a España a combatir.
   4. No se harán batallas nacionales en los países de habla hispana, sólo en España. Los demás representantes serán elegidos por comodidad de la organización. Es decir, este año la Final Internacional no será ni lo más mínimo realista. Y los finalistas no tendrán merecida su participación por méritos propios.
      
      
      

   5. No sé qué estaba antes, el huevo o la gallina. No sé si ha sido decisión de la administración hacer este año la final aquí y esto ha supuesto una inversión económica que impida la realización de otras batallas nacionales en otros países, o si la falta de presupuesto ha llevado a esta solución. Pero más bien creo que será la segunda opción.
   6. Justamente en los países americanos yo había visto que los fans encontraban especial atractivo en las batallas de los gallos y que eran fuente de motivación e impulso para el Hip Hop. Es una lástima que tengan que sufrir estos países quedándose si sus batallas sólo por el hecho de hacer aquí la Final Internacional.
   7. Al ganador de la final nacional española tampoco le hará mucha gracia. En los años anteriores esto suponía una gran odisea a países y culturas lejanas para realizar la Final Internacional. Este año la mayor odisea que este ganado vaya a vivir será la búsqueda de la sala.
   8. El público español, cegado por el sensacionalismo que a veces proyectan en las Red Bull Batallas de los gallos, asistirá encantado a esta Final Internacional igual que siguen asistiendo a las batallas nacionales sin importar de ninguna forma que la calidad lleve sufriendo los últimos años.

   Al fin y al cabo veo en todo esto un esquema simple. Menos gastos por el mundo, más ganancias en España. Todo son cuentas económicas y optimización de las inversiones creo yo. Para mi otro paso más hacia el fracaso de Reb Bull batalla de los gallos, y lo que es peor aún que para muchos sea algo bueno y no vean la problemática.

   ]]> http://www.otroprisma.com/2009/09/final-internacional-nacional-de-batalla-de-los-gallos.html/feed 13 http://www.otroprisma.com/2009/08/review-de-innadiflames-de-swan-fyahbwoy.html http://www.otroprisma.com/2009/08/review-de-innadiflames-de-swan-fyahbwoy.html#comments Sat, 29 Aug 2009 14:04:31 +0000 admin http://www.otroprisma.com/?p=288 En uno de mis primeros post en este blog, hace ya 2 meses, desaté mi ira contra una decisión más que equivocada que tomó el equipo de Swan Fyahbwoy en el lanzamiento de su “Innadiflames”. Hoy no quiero retractarme por lo dicho, pero no creo que esa crítica puntal haga justicia a un trabajo que se puede juzgar por muchos otros puntos. Por lo tanto, ahora que tengo la copia original de este “Innadiflames” quiero exponeros mi review extensa y detallada del disco considerando todo los puntos del trabajo.
   

   Proyecto

   • Idea: La idea del proyecto me parece genial. Años y años quejándonos de discográficas esclavistas, contratos asfixiantes y demás; pero nadie se atreve a dar el paso hacia algo nuevo. Aquí Fyahbwoy y la compañía Undefined Artists, dan el primera paso en una dirección que ellos mismos han decidido. Quieren sacar un disco sin intermediarios, discográficas, ni nada. Sólo artista y fans. Proponen que el disco lo compren los fans haciéndose “Supporters”, pagando previamente 12€ (+ donación + envío) que estarían destinados íntegramente a la creación del disco. Éste disco se crearía en una tirada física (Digipak) limitada para los supporters que habrían pagado previamente. Por lo tanto nadie puede comprar el disco después. Las personas no-supporters podrían descargar el disco de forma libre y legal, pero no tener copia física. La idea me gusta. Como punto negativo cabe remarcar que muchísima gente no compra nada sin haberlo escuchando antes. Por lo tanto, seguramente han perdido muchos compradores en potencia. No proponer la venta para los que quieran tener el disco una vez editado, me parece correcto, aunque muchos se quedan con las ganas y como soy muy altruista, pienso que esto se podría solucionar con una especie de edición especial y barata para los supporters y una edición básica y cara para los arrepentidos de no haber sido supporter.
     

   • Realización: La falta de intermediarios y discográfica no solo tiene puntos buenos. Este proyecto era poco maduro, y se basaba en poca experiencia. Todo esto se ha visto reflejado en varios retrasos y problemas durante la ejecución del proyecto. Para mí los problemas culminaron el lanzamiento en mp3 previo a la salida física del disco, lo cual torpedeaba totalmente la exclusiva de los supporters. Por otro lado, un punto importante para mí ha sido también la aceptación de estos problemas y errores, y por lo tanto disculpa por parte de la organización ante los supporters en una carta que venía en el envío del Digipak. Demuestra grandeza.

   
   

   Música

   • Riddims: En el apartado musical destaca, no solo por mayor presencia, Daddy Cobra. El productor madrileño ha puesto ritmo a casi todos los temas del disco, no llegando a sonar nunca monótono y siempre trabajando a un altísimo nivel. Las pocas producciones que no vienen de su mano están bien escogidas y trabajan al nivel de Daddy Cobra. Se complementan muy bien con las suyas y hacen un disco redondo musicalmente hablando.
     

   • Líricas: Ya conocía de su “Ni chance ni try” a Fyahbwoy y su capacidad al micro. No me ha decepcionado de ninguna forma. El flow del madrileño para mí tiene a pocos artistas Dancehall españoles que le hagan frente. Quizás se deba a que no me he adentrado aún demasiado en este mundo, pero haya mejores o no los haya, la capacidad de fluir es destacable.
     
     
     A nivel de vocabulario a alguien quien no se mueve por música y mundo Dancehall, le puede parecer difícil a veces entender todo lo que dice. Pero pasa como escuchando Rap al principio, poco a poco vas haciéndote una idea de vocabulario y forma de hablar. No creo que esto suponga problemas.
     

   • Colaboraciones: En el disco aparecen al micro también Daddy Cobra, Bako, Rapsusklei, Karty er Nene y Lion Sitté. Pese a que me gusta mucho Bako, no me acaba de gustar el tema en el que sale. Rapsusklei me aburre profundamente en los últimos trabajos que ha sacado, así me pasa aquí también. No sé si es porque no me gusta haciendo Dancehall y prefiero que vuelva a hacer Rap o porque de verdad flojea un poco. La colaboración que más me ha gustado es la de Lion Sitté, aunque tengo que decir que para mí, ninguna de las colaboraciones llega a sobrepasar a Swan Fyahbwoy en los respectivos temas.
     

   • Temática: De muy buena manera Swan consigue hacer un disco variado y equilibrado, no sobra pachangueo, no falta mensaje.
     

   • Sonido: No he visto errores o problemas de ningún tipo. No soy experto en sonido pero la ausencia de cualquier irregularidad para mí oído inexperto significa: sonido impecable. Los temas han sido grabados y mezclados sobre todo en Cobra Studio y en Musigrama.
     

   • Temas preferidos: Casi no puedo decidirme. El disco es muy completo y variado. Si tengo que destacar algunos me quedo con: Isopropanol, Fashion Victims, Fenomenal, Maliantería y la primera parte del tema Fuma Weed.
   
   
   Click para agrandar

   Disco

   • Contenido: El Digipak viene con 2 discos. Un CD que trae el álbum “Innadiflames” como tal, y por otro lado un DVD que trae todos los videos de estudio y videoclips nuevos, así como aquellos que salieron con el anterior trabajo. Además viene con material extra como fotografías, y lo que sobretodo me ha gustado, una entrevista muy entretenida a Fyahbwoy en la que explica el proyecto, su carrera, etc.
     

   • Diseño: El diseño utilizado en el Digipak es el mismo que se ha utilizado en internet. Aunque en internet parece sobre todo simple, en la impresión queda muy logrado y para nada soso. Park Arts ha hecho un buen trabajo, que la fábrica, como explico en el siguiente punto, ha podido llevar a un buen acabado.
     

   • Acabado: El Digipak es desplegable y viene con 2 discos como ya he dicho. El CD audio es uno de los negros (de carbono) y no solo esto, viene con aspecto de vinilo que resulta muy curioso. El Digipak trae 2 libretos, uno de ellos es un poster (6 caras de libreto como tamaño) que por un lado trae las letras del disco, que son muy útiles, y por el otro una fotografía con los nombres de todos los supporters. El otro libreto es de 4 páginas (8 caras), y trae agradecimientos así como información sobre cada tema; quién produce, escribe, grababa, etc.
     
     Cabe destacar aquí, que en función al punto anterior el diseño se ha llevado muy bien a la práctica. La caja cuenta con relieves en puntos clave del diseño, así como viene con textura mate de cartón pero con pequeñas llamas por en textura plástica por toda la superficie. Casi podría ser abusivo el uso de texturas especiales y relieves pero en mi opinión personal es óptimo.

   
   

   Opinión final

   En definitiva me parece un DISCAZO, con letras mayúsculas, negritas y subrayadas. Los únicos fallos o errores que he podido encontrar están en la organización y no me cabe duda que fueron problemas de principiante, y que por lo tanto no se repetirán de tal manera. Por la calidad de trabajo, todo queda muchísimo por encima de lo que uno puede esperar de un disco a precio de 12€, y todo con una calidad que ni una discográfica de las grandes podría haber logrado hacer mejor. Me alegro que así sea y espero que esto sirva de impulso a otros artistas a hacer sus discos a esta manera. Además espero que Undefined Artists, no paren aquí cansados de este proyecto y sus problemas sino hagan este mismo proyecto, con las mejoras necesarias con otros artistas.
   
   Visita también:
   www.fyahbwoy.com
   Descarga “Innadiflames” desde HHGroups

   ]]> http://www.otroprisma.com/2009/08/review-de-innadiflames-de-swan-fyahbwoy.html/feed 33 http://www.otroprisma.com/2009/08/boa-music-rebaja-sus-productos-a-pornografia-rap-por-placer.html http://www.otroprisma.com/2009/08/boa-music-rebaja-sus-productos-a-pornografia-rap-por-placer.html#comments Fri, 21 Aug 2009 14:46:58 +0000 admin http://www.otroprisma.com/?p=271 Aun consciente de la posibilidad de que me acabéis tomando por pesado con estos hombres cual tomamos por pesado a Terapia Hip Hop con el piratismo, no puedo callarme esta entrada y creo que no será la última con referencia al dúo Phone & Pose.

   Hace poco hablaba de la paradoja que nos habían dejado y salvo alguna idea más general no quise entrar a criticar su trabajo, más que nada porque no me he parado a escuchar el disco entero. Lo que no ha parado de llamarme la atención ha sido la superficialidad y banalidad de sus videoclips culminando en el último “Hey nena”.

   Bueno aparte de que parecen tener poco presupuesto o poca imaginación (esto segundo lo tomo por seguro), por sacar ya por enésima vez un videoclip en croma y moviéndose ante la cámara sin contar nada más; está la polémica del rap superficial, banal y infra-intelectual que exponen, pero eso ya lo hemos tocado en anteriores post, así como llegará a notarse en posts que sigan. Lo que realmente me ha inquietado ahora, es ver que un sello que pretende desde hace años trabajar con seriedad se rebaje a llamar pajilleros a sus clientes.

   Acabo de leer en la web de Boa.es, el siguiente titular:

   “EL NUEVO VIDEO CLIP DE PHONE & POSE VA A LEVANTAR AMPOLLAS”

   No solo me parece inapropiado para una empresa que pretende trabajar a altos niveles, sino que me parece una falta de respeto ante sus clientes. No me cabe duda de que algún quinceañero y no tan quinceañero utilice una aberración de video tan primitivo para sus propios instintos más primitivos, pero no justifica tal desliz por parte de un sello formal. Parece que han entendido mal ese título de otro de sus artistas “Rap por placer” llevándolo al significado más físico de la palabra. No creo que sea apropiado que un selo se rebaje a los subniveles que algunos de sus artistas, es el primer paso para acabar trabajando generalmente a un nivel underground mentalmente hablando.

   Ya sé que muchos no veis los mismos problemas que yo en este tipo de asuntos, pero después andamos todos quejándonos sobre una generación de imbéciles que estamos criando entre porro y paja, así como nos quejamos de poca aceptación del Hip Hop, etc. Creo que hay que ver siempre todo como causa y efecto. Por otra parte espero que este titular sea expresamente provocativo para llamar la atención y no se crean correctos y graciosos.

   ]]> http://www.otroprisma.com/2009/08/boa-music-rebaja-sus-productos-a-pornografia-rap-por-placer.html/feed 10