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¿Quién es Masta Lucky y de dónde sale?

Miércoles, 16 de Junio de 2010

Acabo de descubrir algo que realmente desconcierta. Navegando por videos he llegado al siguiente video que os inserto. Se trata de un tal “Masta Lucky” del que nunca he oído hablar anteriormente. En un primer momento me ha hecho gracia el video, desde las patéticas poses y sobre todo la cadena tan obscena que lleva al cuello este hombre, pero mientras que seguía el video no me ha costado darme cuenta de que el tío ni siquiera rapea mal. Me ha dado por informarme y en el mismo video de Youtube viene el link a lo que parece ser su sello: Azartiarecords.com

¿Quién es este hombre? Según lo que se comenta en la web de ese sello, un MC de carrera más bien larga y además un croupier de Casino. Y es que el mismo nombre de artista “Masta Lucky”, el nombre del videoclip “Yo soy tu suerte”, los contenidos visuales del videoclip; todo guarda relación con el juego de cartas y otros juegos suerte y dinero.

En la misma página de Azartia Records me he topado con publicidad para un “Torneo de porker Masta Lucky” que bien promete una serie de premios bastante llamativos para los chavales jóvenes y además un video en el que Masta Lucky invita a jugar contra él o contra uno desus “jomes” (sisi, promunciando así, no sé si significa algo). Este banner acaba llevándote hacia una empresa evidentemente relacionada Azartia Poker que, no es otra cosa que una más de las miles de webs de poker que andan navegando sobre la moda.

Sé que posts como éste son lo que busca provocar toda esta campaña, pero no puedo sino preguntarme en voz alta, ¿Quién es Masta Lucky? ¿Es un instrumento de marketing que están usando para viciar más y más a los jóvenes al odioso (no de por sí, sino por la moda) poker? ¿Es el propietario de Azartia Poker, a la vez que un veterano aficionado al Hip Hop? ¿El hace rap para llamar la atención sobre el poker o habla de poker en su tema porque es lo que está de moda y quere llamar así la atención sobre su músic? Me resulta demasiado raro todo esto, desde que aparece el tío por toda la cara en la escena hasta que Azartia Poker, que para variar no sea una empresa española sino una “holding” inscrita en Gibraltar.

Dudo que llegue a respuestas con este post, pero sí que se pueden sacar algunas cosas en claro. Sea rap para poker o poker para el rap, parece ser que el rap más y más empieza a moverse en marketing. Años y años llorando la escena porque la sociedad española no le tiene en cuenta y le ridiculiza en sus únicos contactos, ahora, en estos momentos y en los años que siguen podréis ver qué pasa cuando la gente empieza a tomarselo en serio. Y es que lo usa y desvirtúa todo para sus propios fines. Aceptación social de un estilo musical no sinfica nada más que asumirlo como otro instrumento para hacer dinero. Ya veréis, nos quedan muchas cosas por ver.

Si trabajas en una web de hip hop muchas veces te encuentras con curiosidades en cuanto a la promoción de un artista o disco. Muy a menudo se ve el caso de abuso de notas de prensa que sueltan información al estilo cuentagotas (esto lo comentó Fernando de Erreape hace poco en Terapia Hip Hop). Otra curiosidad son los discos fantasmas -como me gusta llamarlos-, de los que quería hablaros ahora. Discos fantasmas son aquellos discos que salen al mercado de alguna forma y nadie se entera.

La primera vez que de verdad me llamó la atención este fenómeno de disco fantasma fue hace un par de años, cuando leía la HHNation y me encontraba con una de esas mini-entrevistas en la que Erik B lloriqueaba -perdonad la expresión- porque su disco había pasado totalmente desapercibido, ni atención por medios, ni atención por público, e incluso la gente cercana a él desconocía que había lanzado el disco “Nunca es suficiente”.

Cuando leí aquello me pregunté yo también: ¿Has lanzado ya el disco? Sabía que cocía un nuevo trabajo porque yo mismo publiqué noticia en HHGroups al respecto -y no recuerdo de dónde saqué la información-, pero nunca había recibido noticia de que el disco ya estuviera a la venta. Habiendo leído la revista decidí indagar y me encontré con que: poquísimas webs de hip hop habían hecho eco del disco y ninguna de ella sabía cuándo salía el disco, el artista no tenía web oficial pero si un myspace vacío de información -ni siquiera un “Mi disco está a la venta” de título-, el sello AlterEgo Records con el que se lanzaba el disco tenía una web que llevaba meses o años sin actualizarse. Llegado a este punto me pregunté, ¿Qué coño esperas Erik B? No puedes pretender que la escena se entere de que tu disco está en la calle si nunca has hecho tú mismo publicidad de ello, no ha habido notas de prensa y la discográfica es totalmente inepta en este aspecto. Una cosa fea es que se creen artistas objetos de promoción, otra cosa es que tú mismo ignores tu lanzamiento, y después no entiendas porqué nadie se ha dado cuenta.

¿Tu disco ha salido ya?

Este ejemplo -que yo creía raro- lo atribuí a la mala gestión del sello y pensaba que sería algo puntual, pero no es el único caso como ahora lo demuestra ahora Hipnotiq y All Day Green. Ayer muchos de nosotros nos hemos asombrado al ver que el disco de All Day aparecía en Nuevamierda mientras que nadie de nosotros sabía que ya estaba a la venta. Indagando llegué a la tienda de Hipnotiq dónde el disco está a la venta, en otras tiendas no. Ni el myspace de All Day anunciaba la salida del disco, tampoco el de Hipnotic, ni su web, ni su blog; simplemente estaba ahí como producto en la tienda. ¿Cómo vamos a enterarnos de que el disco está en la calle?

De hecho aquí no comienza la desinformación. El disco “Interprete desconocido” estaba anunciado por SFDK Records desde hace mucho, y hasta hoy el sello sevillano sigue sin haber avisado de que finalmente no editaría el disco. El cambio a Hipnotiq (sello independiente) lo descubrió Erreape -si no me equivoco-con unos temas de adelanto colgados en myspace. Nuevamente todo sin nota de prensa oficial para las webs y medios. Da igual si hablamos de All Day, Sfdk Records o Hipnotiq, no hay información de ningún lado durante meses y años y mi pregunta es: ¿Así se lanza un disco? Me ha alegrado ver que finalmente por medio del myspace, blog y facebook de la compañía se ha lanzado la noticia del lanzamiento de “Interprete desconocido”; lamentablemente para ellos todo esto ocurre después de que el disco se haya filtrado, esto no debería ser así. Supongo que, siendo el primer lanzamiento de Hipnotiq -que yo sepa-, al joven sello le hace falta experiencia para desarrollar su gestión. Pero siendo franco, ¿quién no sabe que hay que anunciar un disco antes de lanzarlo?

Ahora pensaréis, vale son ejemplos puntuales y con sellos no muy grandes o importantes, pero la verdad es que los sellos grandes se las gastan en parte de la misma forma. SFDK no anunció información completa de su disco “Siempre fuertes 2” hasta muy poco antes del lanzamiento, ignorando emails de pregunta y teniendo desinformados incluso a sus gestores de management de WildPunk. Zona Bruta lanza un disco tras otro (a rachas) teniendo la web caída y un myspace que nunca está actualizado; los mailings que realizan suelen llegar días más tarde del momento en el que ya se ha filtrado la información por otros medios.Y esto siguen siendo ejemplos de una masa de mala promoción que muchos de nosotros vemos día a día.

A parte de preguntarme si esta es la forma profesional de lanzar discos, también me pregunto cómo algunos sellos tienen la cara de justificar sus precios y su existencia en parte con el “trabajo en promoción y publicidad” cuando se ve claramente que esta disciplina no queda bien cubierta. A mi parecer, hoy en día hay más profesionalidad y desarrollo musical en muchos artistas que en sellos. Para colmo Boa Music está creando en base a una gestión tuerta entre ciegos un monopolio de edición y distribución de discos de Hip Hop que también acabará dando problemas, pero de esto en concreto hablaremos en otro momento.

Hemos visto ya que las cosas no están muy fáciles en este asunto. Me he situado en 2 papeles las últimas semanas y he intentado desmantelar las mentiras de los piratas y las mentiras de la industria discográfica, donde ambos bandos hacen fuerza llegando a distorsionar la realidad, hacer demagogia o simplemente no tener en cuenta de manera nula los intereses (a veces justificados) del “otro bando”. Por último voy a dedicarme a la visión del artista y a la alienación que sufren todos hoy en día y la imposibilidad de imponer una voluntad sobre una obra.

La propiedad intelectual es algo curioso. ¿Cómo puede ser que hablemos de propiedad cuando el objeto de posesión es incorpóreo? Está claro que si hablamos de manzanas, y yo tengo 5 y me quitas una, es un robo, pero cuando yo tengo 5 ideas y me has robado una ¿es un robo? Y si así fuera, ¿podrías devolverme esa idea? ¿Es que alguna vez he dejado de tener yo la idea para que la tuvieras tú?

La cruz del artista, no existe propiedad intelectual

En todo este asunto, en todo este problema los bandos suelen estar bien definidos y cada uno por si mismo sabe de qué bando es y porqué, por lo que debería haber fácil solución, pero no la hay porque se trata de eso mismo, que la propiedad intelectual no es palpable, y es duplicable al 100%, lo cual con manzanas no sería posible. Manzanas o las tiene uno, o las tiene el otro en su posesión, no puede ser repartido al no ser que sea en porciones proporcionales.

Muchos de los que copian música entienden con normalidad lo que hacen, piensan que hacen daño a la industria si acaso, pero no al artista o a la música en sí, pero si llegamos al punto en el que podemos coger todo lo que queremos porque queremos y porque podemos, nos olvidamos de los fuertes motores que mueve nuestro mundo; las ideas. Quizás me extravíe ahora un poco yéndome del campo musical a otros más amplios, pero es que la propiedad intelectual se está cuestionando a todos los niveles. Y no, no me salto la desmesura con la que trabaja la industria, hoy en día y hace mucho tiempo, pero la perdida de la propiedad intelectual es un ataque a la persona el concreto y a la humanidad.

¿Por qué voy a desarrollar con mi empresa un nuevo producto con un equipo de investigación que me costará millones, si lo que desarrolle no será mío? ¿Por qué voy a escribir un libro, invertir mi esfuerzo, mi sudor, mis estudios y mi vida total que ha servido como base para ese libro; si cuando esté escrito ya no será mío? ¿Por qué voy a volcar medios, sudor y talento en crear un obra musical, si cuando esté terminada las únicas opciones que tengo son tirarla o regalarla?

Pensaréis que ningún artista está obligado a regalar su obra, pero es así. Toda obra que pueda tener un soporte digital, hoy en día no está segura. (más…)

Hace unas semanas visteis la primera parte mi reflexión poniendo el punto de mira sobre las mentiras con las que juega el bando pro-piratería; y hoy quiero marcar mi el enfoque sobre las mismas mentiras, demagogias y farsas que monta la industria musical para seguir en sus trece a toda costa, haciendo dinero e ignorando la evolución cultural, social, tecnológica y musical. Voy pues desmantelando las mentiras.

  1. Quién copia daña al artista.

    Mentira. Claro que hace falta dinero para crear un disco y además el artista sufre también si disminuye el flujo de dinero, pero esta afirmación por parte de la industria no es sino señalar a otros cuando el problema lo crea uno mismo. Yo vivo según la premisa, haz lo moral y correcto y después pide a los demás, por lo tanto deberían pagar primero proporciones reales de la cantidad obtenida a los artistas, y que después señalen a otros. ¿Contratos esclavistas, pero después si faltan algunos euros mirar al consumidor?

  2. Los sitios de intercambio de música en internet solo buscan forrarse a costa de otros

    Mentira. Es generalizar demasiado, conozco suficientes sitios que basan la idea en el intercambio fraternal de material sin exceso de publicidad ni intención de lucrarse (si acaso sostenerse). Es más la propulsión de la piratería viene dada por el consumidor como veremos en el siguiente punto.

  3. La tendencia al “pirateo” es fomentada por estos sitios ilegales y psuedo-mesías que propagan ideas corruptas e infectan a la población de la amoral idea de que copiar es sano, normal y justo

    Mentira. Vale, mi frase ha quedado algo espiritual, pero es que es cierto que a veces estas sospechas y acusaciones me hacen recordar los comunicados del régimen revolucionario iraní, que cuando el pueblo busca libertad, acusa a USA y los medios extranjeros de lavar cerebros y manipular. Y es así, hablamos de multinacionales que no aceptan que la tendencia al “pirateo” nace de la necesidad del ciudadano a libre consumo de bienes artísticos y culturales. Incapaces de aceptarlo, personajes como David Bravo se concierten en el diablo personificado que nos llevará a la expulsión del paraíso (la diferencia es que el paraíso lo era para ellos, bañando en billetes durante décadas).

  4. Tenemos que subir los precios porque piratean demasiado nuestros CDs y películas

    Mentira. Bueno, más que mentira es una estupidez. Cuando en el Quisco que vuestra esquina han dejado de vender regalices rojos porque nadie los quería, ¿qué ha hecho el quiosquero? ¿Les ha doblado el precio para ver si así vende más o ha puesto los regalices rojos de oferta para fomentar la demanda?

  5. El formato mp3 e internet dañan a la música

    Mentira. Tanto una como la otra cosa no solo no hacen daño, sino que suponen una verdadera revolución para el mundo musical. Es tan buena y revolucionaria la acción de estos avances en la música, que los empresarios trogloditas de la industria musical se ven llevados hasta los límites de su imaginación y caen como moscas por falta de adaptabilidad. Lo que podría suponer un paso enorme para la industria, si lo hicieran su amigo, supone en grave problema pues estúpidamente han convertido ambos avances en supuestos enemigos de la música. No pueden mentir nadie, el formato y la plataforma de internet son buenos para la musica, significan accesibilidad, simplicidad y calidad de escucha (cosa que no hay que dejar a un lado).

  6. El fan que no paga por un disco no es fan

    Mentira. Y de las más cabronas. Lo trágico es que algunos artistas empiezan a creerse esta farsa, y no se trata más que de una manipulación con mucha maldad. Pensaba que la música tan bohemia del hip hop buscaba conexión intima entre artista y oyente, ¿Quién dijo que el amor se podía medir en cantidad de dinero? Artistas, no os lo creáis, el amor no se compra y tampoco tiene porqué comprar el que ama la música.

  7. La industria es el amigo del artista, que le protege del pirata

    Mentira. La industria ha sido siempre y sigue siendo abusiva con los artistas. Para artistas internacionales que mueven millones y millones seguro que no será para tanto, pero quedándonos en España y centrándonos en el Hip Hop hablamos de contratos esclavistas y formulas abusivas. Tendríamos que ir 1 por 1, artista por artista a preguntar qué discográfica aún le debe cuánto dinero a quién. De estas cosas hasta el momento no se ha salvado ni una de las discográficas que mueven Hip Hop en España –a excepción de autoproducciones claro-.

  8. Cierran pequeñas discográficas porque a razón de la piratería no pueden mantenerse

    Mentira. A esto se llama demagogia. Hablar de la pequeña empresa siempre pone romántico al ciudadano y la industria musical lo sabe. Cuando hablamos de piratería las grandes empresas, multinacionales, suelen armarse con este argumento pensando que pueden ganar campo. En la vida real las grandes empresas discográficas son las enemigas de estos pequeños sellos y a veces responsables de su cierre. Que cierren los pequeños les alegra, y lejos de cerrar por piratería (que claro, también les duele) suelen cerrar por otras razones, mala gestión primariamente. Y si alguno de los pequeños sellos pensaba que iba a hacer millones ya estaba cercana la caída. Lo bueno de esta excusa es que sirve al mal empresario cuya empresa ha cerrado para lavarse las manos, y a la vez sirve a las grandes empresas para echar el muerto al pirata. Como siempre todo es culpa del pirata, o sino de la crisis y si no nos queda otra es cosa del cambio climático.

  9. La cultura se acabará por culpa de la piratería

    Mentira. Esta es la mentira clave que puede entre leerse en todos los puntos anteriores y en la que se basa toda la manipulación. Quieren hacernos pensar que cultura y arte solo funcionan con inversiones económicas enormes con las que tenemos que cargar los consumidores y que acaban en los bolsillos equivocados. Estamos como ya he dicho anteriormente ante una revolución a muchísimos niveles, son ellos los que no saben amoldarse a nuevos medios y formatos y quieren que lo paguemos nosotros. Existe otro camino y la prensa lo ha mostrado. Cuando se empezó a poner de moda internet, todos temían que ya no seguirían vendiendo más periódicos, pero rápidamente entendieron que a quién le guste tomar un café mientras lee el periódico en el bar, a quién le gusta leerlo en el servicio, quién lo lee de viaje, de camino al trabajo; a todos estos no les perderían como compradores; pero que para todos los demás debían asaltar internet creando las mejores plataformas de información. Y así es que hoy entre las páginas más visitadas están los periódicos más leídos. Creo que este es el mejor ejemplo para mostrar que es la industria discográfica, malcriada por los miles de millones recaudados en las últimas décadas, la cual se está cavando su propio hoyo en vez de avanzar con el tiempo, como podrían hacer y como otros medios ya han mostrado que es posible.

Se habla mucho de las mentiras que propagan las discográficas y SGAE sobre el asunto, pero los partidarios de la piratería no se quedan ni un paso detrás. Cuanto más profundizo en este tema más me doy cuenta de que se trata de una lucha entre 2 grupos super-aprovechados. Por un lado están discográficas que abusan de sus artistas de forma legal y con naturalidad porque el tiempo ha normalizado su esclavismo alejando de los verdaderos talentosos, los artistas, la masa económica que generan. Y por otro lado consumidores que se aprovechan resquicios legales para, con mucha cara, no pagar por algo que ha costado en parte mucho dinero producir, aprovechando también el talento y trabajo de artistas y su entorno teniendo como fin el lucro personal tanto económico (por ausencia de pagos) como emocional (por disfrute y ocio que genera la obra).

Se divide en 3 partes mi reflexión: esta primera que expone las mentiras con las que se aguarda el grupo pro-piratería, una segunda que pondrá la vista sobre las mentiras de la industria musical, y un último post que evidenciará que ambos bandos se aprovechan profundamente de los artistas quienes a fin de cuenta son esclavos de ambos bandos y sufren bajo la situación actual.

Las mentiras del pirata

De momento os traigo las mentiras del pirata:

  1. Yo no gano nada copiando discos

    Mentira. ¿Cuántos discos descargas al año? Imaginémonos que no existe esa posibilidad de descargar. ¿Cuánto dinero gastarías al año en música que ahora tienes para otras cosas? El ahorro de dinero también es ganancia. Y eso solo si hablamos del nivel económico. No hemos hablado aún del ocio.
  2. Para apoyar al artista copio sus discos

    Mentira. Que un artista firme un contrato discográfico es la afirmación “quiero que vendáis mi música”. Si tú te la coges gratis no estás favoreciendo al artista, estás oponiéndote a su intención, al no ser que haya expresado lo contrario.

    Hoy en día ya aparecen los primeros artistas lanzando sus trabajos a nivel discográfico pero con licencias Copyleft. Si los artistas de verdad quieren simultáneamente vender y regalar la música, lanzarían sus trabajos así. Que digan en entrevistas que no les molesta la piratería es en su mayor medida únicamente por sucumbir ante la opinión popular.
  3. Abro una web de intercambio o envío copias de los trabajos por apoyar a los artistas

    Mentira. Claro que el movimiento de un artistas por internet y por los oídos de la masa favorecen a su popularidad, pero si quisieras meramente apoyar a un artista, harías una web de fans, una comunidad de intercambio de ideas, etc. No tienes porqué regalar a nadie algo que no te pertenece.
  4. Yo copio porque voy a los conciertos, así apoyo al artista de forma más directa, que le den a las discográficas

    Mentira. A día de hoy muchos meten mano en la saca del concierto, también las discográficas que parecen que a algunos niveles sí que sabe vivir el siglo XXI. Han entendido que si el dinero se hace en conciertos, ellos también tienen que ganar ahí.
  5. No necesito a la industria musical, copio porque creo que la aparte del artista y su obra, todo lo demás sobra

    Mentira. Estás disfrutando gratis en tu casa de un disco bien hecho, con producciones gordas, una calidad de sonido exquisita, flipas con el videoclip de youtube… ¿De verdad piensas que sin dinero podrías disfrutar de todo eso? Y si no necesitas esa calidad, ¿por qué descargas música de copyright si con las maquetas gratis ya tendrías cubiertas tus necesidades, no? ¿Si no necesitas toda esa profesionalidad, porqué no puedes prescindir de la descarga de los trabajos en cuestión?
  6. Los artistas no sufren si copio, solo las discográficas

    Mentira. Efectivamente a los que más les duele económicamente es a las discográficas, porque se llevan el trozo más grande del pastel. Pero siendo minúscula la parte que se lleva el artista, ¿Le quitas ese poco y dices que no sufre? Más allá, es triste pero cierto, artista que no vende a pocos conciertos de importante remuneración invitarán. El desarrollo de un artista sufre si copias, en mayor o menor medida, pero lo hace.
  7. La SGAE abusa de los artistas

    Mentira. Abusan de los ciudadanos, pero la SGAE está para defender los derechos de los autores. Muy impopularmente algunas veces parece incluso que en la guerra entre piratas y discográficas, la SGAE es la única que se interesa por los derechos del autor que queda encasillado entre ambos bandos. Lógicamente esto no justifica los medios utilizados.
  8. No compro discos porque los CDs no los quiero para nada, lo que manda es el MP3

    Mentira. A día de hoy puedes comprar casi todos los discos en mp3, y más baratos que en formato físico. Aún así no compras los discos en mp3. La única diferencia entre esas descargas legales de mp3 y la piratería es el tener que pagar algo. ¿Vas a pagar por algo que puedes tener gratis?
  9. Compraría discos si fueran más baratos

    Mentira. ¿Es que el precio juega algún papel en esto? Si en internet tienes y 2 links de descarga, uno oficial con un disco que te cobran 3€ por esa descarga y otro link a megaupload que te sale gratis ¿Pagarías los 3€? Que se lo pregunten a los pocos que regalan su disco y dan opción a donación voluntaria. Que digan si se sacan el dinero que ha costado hacer el disco.
  10. Copio porque creo en la libertad de los bienes culturales

    Mentira. Para empezar musiquita rap no es un bien cultural en su mayor medida, sino un medio de ocio. Si no se tratara de los discos y películas que descargan, las manifestaciones contra SGAE (etc) estarían desérticas. Pocos de los que hoy en día se manifiestan defenderían la libertad de cultural en libros, patentes, medicina, etc. Se manifiesta porque toca a la sociedad en lo que más le importa, el ocio.
  11. Copio porque los artistas deberían hacer música gratis

    Mentira. De ideologías puede hablarse mucho, incluso llegar a unos extremos, pero nadie de nosotros quisiera vivir en un mundo en el que nuestras ideas no son nuestras, en el que todo aquello que nos defina como persona, todo aquello basado en el recreo sea un bien común, impersonal, transferible. Lejos de la remuneración, en la que siempre se anda pensando en el s.XXI, también hay valores morales y personales en toda creación. En el momento en el que se pierde la autodeterminación sobre tu propia creación, ¿Qué es lo que queda? Si mi música es mía, me define como persona y me la roban, y hacen con ella “lo que ellos quieren”, sin poder tener yo ni un mínimo de poder de decisión ¿Qué es lo que queda de mi obra? ¿Qué es lo que queda de mi persona?

Aquí solo expongo algunas ideas generalizadas que veo que defienden los “pro-piratería”, igual de generalizadas son las respuestas ante las supuestas frases (por lo tanto no siempre validas); todo con el fin de que los que lo leáis abráis la cabeza a diferentes puntos de vista, otros prismas. A este post seguirá otro de mismo carácter pero con la posición totalmente opuesta. De ninguna manera esta es mi opinión personal y única de este tema tan complejo.

Porta, Ana, Mia… Y un raro sabor de boca

Lunes, 9 de Noviembre de 2009

Resulta curioso que sólo haga falta que Porta dedique un tema a los trastornos alimenticios y de repente hay gente saltando de uno de los 2 grandes bandos al otro. ¿Ibas a cambiar tu opinión sobre un artista solo por la temática que toca? Y si es así, ¿no deberías haber conocido su temática antes de prejuzgarle? Lo digo porque muchos de los que hoy en día cambian de bando con la argumentación de “Ahora que Porta es más reivindicativo me gusta” no pueden estar más equivocados. Por 2 razones: Ni antes era tan superficial ni ahora es tan reivindicativo. Pero como siempre, cuando se trata de Porta, la gente únicamente conoce extremos.

¿Porqué espejismos? Vi el video con el estreno en internet, y no me sorprendió su contenido. Me alegra ver que alguien a quien escucha tanta gente utilice su música para lo que cree importante y aporte sus ideas a la comunidad, pero como siempre Porta se queda corto a la hora de profundizar en las temáticas. No solo pasa en este tema, tampoco pasa solo en este disco. Probablemente no deberíamos juzgar esto pues depende de las cualidades de cada MC, pero sí que queda la pregunta pues, ¿Por qué elegir este tema como primer single? No puedo sino pensar que hasta cierto punto tiene que ver con marketing, publicidad, atención por los medios, etc.

¿Va a ayudar este tema a personas relacionadas con el problema? Es curioso, pero pese a que en un primer momento se podría pensar que, ya que no profundiza y no comenta nada nuevo, poco podrá ayudar a personas afectadas por estos problemas; creo que por lo contrario quizás no haga falta profundizar. Quizás esta gente, que no es tonta, no necesite que nadie le explique que está mal, ya que obviamente lo saben aunque hayann perdido medida y autocontrol. Quizás únicamente necesiten justo esto, que un artista que les guste lo tematice y esto les sirva de punto de inflexión lejos de importar el contenido real lírico del tema. Al fin y al cabo uno siempre puede preguntarse cómo podría hacerse mejor, pero toda ayuda, aunque sea a una sola persona ya es suficiente, ¿no?

Me doy cuenta de que nos movemos en una fina línea entre lo innecesario y algo que posiblemente ayude, entre una intención honesta y un tema bastante superficial, entre un tema que puede ser muy personal y una estrategia de marketing en el que la ayuda podría ser lo segundo tras el éxito del artista en las ventas. (más…)

A menudo hablamos de la metodología en lanzamientos de disco de Hip Hop. Hablamos de ganar dinero con ello, o no hacerlo, si las discográficas y su sistema está desfasado, si está bien “piratear” discos o no, si deberían ser gratis, formatos CD y Mp3, y muchos más planteamientos. En este blog habrá tiempo para analizar cada cosa, tanto puntos de vista morales-artísticos así como los económicos e industriales. De momento, viendo que aparecen más y más conceptos de lanzamientos de disco me gustaría enumerar algunos proyectos alternativos al clásico ser fichado por una discográfica, editar un disco y con suerte llevarme parte del pastel.

  1. Autoproducción

    Concepto:
    Quizás el tipo de proyecto más antiguo, desde la copia y venta de maquetas en cintas. Reúnes X cantidad de dinero y te mueves como un loco, consigues productores, estudio, diseño, fabrica, contactas con tiendas, distribuyes (o lo haces de forma directa en internet) y si a fin de cuentas, tras vender algunas centenas de copias, sobra algo de dinero, ¡Para la saca!

    Contras: Mucho estrés y dolores de cabeza para el que se auto produzca. No puedes contar con el éxito del proyecto. Altas posibilidades de tirar la toalla a mitad de proyecto porque resulta ser más difícil de lo pensado. Si aspiras ganar dinero así, lo llevas crudo, a lo sumo puedes ir haciéndote un nombre.
  2. Pagar a un sello para que te edite

    Concepto:
    Es casi el mismo caso que el anterior pero más profesional. Todo el trabajo lo lleva un sello, tal cual lo haría con un artista que ellos fichan, a diferencia de que la inversión económica no la realiza el sello sino el artista.

    Contras: Llevándose a cabo una inversión tan masiva, las garantías de que funcione y que saques algo de dinero son muy reducidas. Si ningún sello ha querido invertir en tí es porque no funcionas como producto. Invertir tú mismo en ti en ese caso es arriesgado, puede salir bien o no.
  3. Prepago

    Concepto:
    Swan Fyahbwoy nos ha enseñado que es posible. Un plazo en el que los fans pueden donar dinero al proyecto, un mínimo para cubrir los cálculos de lo que puede costar el disco, y todo el dinero recaudado va destinado a la creación y fabricación del disco. Este solo lo reciben los que han pagado previamente, el disco no estará en tiendas.

    Contras: Mucha gente no compra o invierte nada sin probarlo antes. La cantidad recaudada puede variar mucho, tanto que puede hacer volcar el proyecto. No es practicable para gente con reducido público. Nadie podrá comprar el trabajo en tiendas, donde muchas veces se decide una compra. A fin de cuentas un proyecto que aunque bueno te pone muchos limites.
  4. (más…)

No, el título no contiene errata. Como muchos habréis ido leyendo, este año la organización de Red Bull ha decidido realizar la final internacional, que en los últimos años siempre ha sido realizada en América central y Sudamérica, en España. Así pues nos esperan 2 grandes finales este año en España. A continuación unas reflexiones que he tenido al respecto.

  1. Las batallas cada año bajan más de nivel en cuanto a calidad de los participantes. No sé cómo algunos comentan justamente lo contrario, pero es evidente si uno mira las participaciones españolas de los últimos años que el nivel de los participantes baja considerablemente con cada edición.
  2. La organización tuvo un momento cumbre el año pasado, no sólo realizando batallas nacionales o incluso regionales en los países de habla hispana, sino teniendo todo bien organizado en webs por país, con mucha información; siempre estaban al día.
  3. Este año no se muda la batalla a América latina para la final internacional sino que vienen los artistas desde sus respectivos países a España a combatir.
  4. No se harán batallas nacionales en los países de habla hispana, sólo en España. Los demás representantes serán elegidos por comodidad de la organización. Es decir, este año la Final Internacional no será ni lo más mínimo realista. Y los finalistas no tendrán merecida su participación por méritos propios.

    gallos final internacional españa

  5. No sé qué estaba antes, el huevo o la gallina. No sé si ha sido decisión de la administración hacer este año la final aquí y esto ha supuesto una inversión económica que impida la realización de otras batallas nacionales en otros países, o si la falta de presupuesto ha llevado a esta solución. Pero más bien creo que será la segunda opción.
  6. Justamente en los países americanos yo había visto que los fans encontraban especial atractivo en las batallas de los gallos y que eran fuente de motivación e impulso para el Hip Hop. Es una lástima que tengan que sufrir estos países quedándose si sus batallas sólo por el hecho de hacer aquí la Final Internacional.
  7. Al ganador de la final nacional española tampoco le hará mucha gracia. En los años anteriores esto suponía una gran odisea a países y culturas lejanas para realizar la Final Internacional. Este año la mayor odisea que este ganado vaya a vivir será la búsqueda de la sala.
  8. El público español, cegado por el sensacionalismo que a veces proyectan en las Red Bull Batallas de los gallos, asistirá encantado a esta Final Internacional igual que siguen asistiendo a las batallas nacionales sin importar de ninguna forma que la calidad lleve sufriendo los últimos años.

Al fin y al cabo veo en todo esto un esquema simple. Menos gastos por el mundo, más ganancias en España. Todo son cuentas económicas y optimización de las inversiones creo yo. Para mi otro paso más hacia el fracaso de Reb Bull batalla de los gallos, y lo que es peor aún que para muchos sea algo bueno y no vean la problemática.

Review de “Innadiflames” de Swan Fyahbwoy

Sábado, 29 de Agosto de 2009

En uno de mis primeros post en este blog, hace ya 2 meses, desaté mi ira contra una decisión más que equivocada que tomó el equipo de Swan Fyahbwoy en el lanzamiento de su “Innadiflames”. Hoy no quiero retractarme por lo dicho, pero no creo que esa crítica puntal haga justicia a un trabajo que se puede juzgar por muchos otros puntos. Por lo tanto, ahora que tengo la copia original de este “Innadiflames” quiero exponeros mi review extensa y detallada del disco considerando todo los puntos del trabajo.

Proyecto

  • Idea: La idea del proyecto me parece genial. Años y años quejándonos de discográficas esclavistas, contratos asfixiantes y demás; pero nadie se atreve a dar el paso hacia algo nuevo. Aquí Fyahbwoy y la compañía Undefined Artists, dan el primera paso en una dirección que ellos mismos han decidido. Quieren sacar un disco sin intermediarios, discográficas, ni nada. Sólo artista y fans. Proponen que el disco lo compren los fans haciéndose “Supporters”, pagando previamente 12€ (+ donación + envío) que estarían destinados íntegramente a la creación del disco. Éste disco se crearía en una tirada física (Digipak) limitada para los supporters que habrían pagado previamente. Por lo tanto nadie puede comprar el disco después. Las personas no-supporters podrían descargar el disco de forma libre y legal, pero no tener copia física. La idea me gusta. Como punto negativo cabe remarcar que muchísima gente no compra nada sin haberlo escuchando antes. Por lo tanto, seguramente han perdido muchos compradores en potencia. No proponer la venta para los que quieran tener el disco una vez editado, me parece correcto, aunque muchos se quedan con las ganas y como soy muy altruista, pienso que esto se podría solucionar con una especie de edición especial y barata para los supporters y una edición básica y cara para los arrepentidos de no haber sido supporter.
  • Realización: La falta de intermediarios y discográfica no solo tiene puntos buenos. Este proyecto era poco maduro, y se basaba en poca experiencia. Todo esto se ha visto reflejado en varios retrasos y problemas durante la ejecución del proyecto. Para mí los problemas culminaron el lanzamiento en mp3 previo a la salida física del disco, lo cual torpedeaba totalmente la exclusiva de los supporters. Por otro lado, un punto importante para mí ha sido también la aceptación de estos problemas y errores, y por lo tanto disculpa por parte de la organización ante los supporters en una carta que venía en el envío del Digipak. Demuestra grandeza.

digipak fyahbwoy innadiflames interior

Música

  • Riddims: En el apartado musical destaca, no solo por mayor presencia, Daddy Cobra. El productor madrileño ha puesto ritmo a casi todos los temas del disco, no llegando a sonar nunca monótono y siempre trabajando a un altísimo nivel. Las pocas producciones que no vienen de su mano están bien escogidas y trabajan al nivel de Daddy Cobra. Se complementan muy bien con las suyas y hacen un disco redondo musicalmente hablando.
  • Líricas: Ya conocía de su “Ni chance ni try” a Fyahbwoy y su capacidad al micro. No me ha decepcionado de ninguna forma. El flow del madrileño para mí tiene a pocos artistas Dancehall españoles que le hagan frente. Quizás se deba a que no me he adentrado aún demasiado en este mundo, pero haya mejores o no los haya, la capacidad de fluir es destacable.

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Aun consciente de la posibilidad de que me acabéis tomando por pesado con estos hombres cual tomamos por pesado a Terapia Hip Hop con el piratismo, no puedo callarme esta entrada y creo que no será la última con referencia al dúo Phone & Pose.

Hace poco hablaba de la paradoja que nos habían dejado y salvo alguna idea más general no quise entrar a criticar su trabajo, más que nada porque no me he parado a escuchar el disco entero. Lo que no ha parado de llamarme la atención ha sido la superficialidad y banalidad de sus videoclips culminando en el último “Hey nena”.

Bueno aparte de que parecen tener poco presupuesto o poca imaginación (esto segundo lo tomo por seguro), por sacar ya por enésima vez un videoclip en croma y moviéndose ante la cámara sin contar nada más; está la polémica del rap superficial, banal y infra-intelectual que exponen, pero eso ya lo hemos tocado en anteriores post, así como llegará a notarse en posts que sigan. Lo que realmente me ha inquietado ahora, es ver que un sello que pretende desde hace años trabajar con seriedad se rebaje a llamar pajilleros a sus clientes.

Acabo de leer en la web de Boa.es, el siguiente titular:

EL NUEVO VIDEO CLIP DE PHONE & POSE VA A LEVANTAR AMPOLLAS

No solo me parece inapropiado para una empresa que pretende trabajar a altos niveles, sino que me parece una falta de respeto ante sus clientes. No me cabe duda de que algún quinceañero y no tan quinceañero utilice una aberración de video tan primitivo para sus propios instintos más primitivos, pero no justifica tal desliz por parte de un sello formal. Parece que han entendido mal ese título de otro de sus artistas “Rap por placer” llevándolo al significado más físico de la palabra. No creo que sea apropiado que un selo se rebaje a los subniveles que algunos de sus artistas, es el primer paso para acabar trabajando generalmente a un nivel underground mentalmente hablando.

Ya sé que muchos no veis los mismos problemas que yo en este tipo de asuntos, pero después andamos todos quejándonos sobre una generación de imbéciles que estamos criando entre porro y paja, así como nos quejamos de poca aceptación del Hip Hop, etc. Creo que hay que ver siempre todo como causa y efecto. Por otra parte espero que este titular sea expresamente provocativo para llamar la atención y no se crean correctos y graciosos.

Una de pasteles y dinosaurios

Jueves, 16 de Julio de 2009

La industria y mercado musical español en relación al Hip Hop no para de crecer y por lo tanto el dinero al alcance de todos aquellos que se lo monten bien. Una verdadera pena que la mayoría de grupos que han hecho esta música grande en España ya no existan y no puedan llevarse su trozo del pastel, pero eso no ha de quedar así.

¿Llevamos años sin vernos? ¿Nos peleamos fuertemente en la separación del grupo?¿La evolución personal ha disgregado mucho lo que antiguamente era el grupo? ¡Nada es problema! Cuando hay un trozo grande de pastel con el nombre del grupo encima, queda olvidado todo. Podemos volver a hacer algo juntos siempre y cuando el cheque tenga el tamaño adecuado, pero lógicamente ante prensa y público las intenciones son puramente sentimentales. La excepción parece marcarla Triple XXX, quienes en su última entrevista hablan abiertamente de que un buen contrato y el dinero forman parte de las intenciones de reunirse.

dinosaurios

La situación aparentemente es favorable para todos: promotoras y discográficas sacan un dineral a costa de los dinosaurios resucitados y los mismos se llevan otro buen trozo del pastel en esta fiesta del Parque Jurásico. Por último tenemos al público que enamorado de lo que antiguamente fueron esos grupos ven con ansia la vuelta, sin pararse un momento a pensar que nada ha de ser como fue entonces. Y que posiblemente, tal y como se ha visto ya miles de veces en la música, las vueltas de los grandes por dinero acaban siendo una mancha fea, que ensucia sus carreras.

Queda esperar que esté equivocado o que al menos las resurrecciones de dinosaurios del hip hop español colmen en buenos trabajos y buena aceptación, y que de alguna forma consigan atar con el éxito no económico que un día tuvieron. Aunque viendo la cantidad de grupos que vuelven parece difícil que todos lo consigan.

Ahora vivimos de esto

Lunes, 6 de Julio de 2009

Si, el título viene a razón de ese primer single del último álbum de Toteking. Aunque el tema da mucho de qué hablar, no quiero juzgar o analizar la situación del sevillano, o interpretar cosas en su carrera y personalidad en base a este tema como muchos han hecho fácilmente en foros. Más bien me acaba interesando el aspecto general, la influencia que este tema ha tenido sobre la escena de Hip Hop española.
No acabo de entender si este tema únicamente es síntoma o también forma parte del problema, pero me queda bastante claro que el tema “Ahora vivo de esto” marca el disparo de salida en un nuevo tramo de la historia del Hip Hop Español.

Desde hace años hemos podido leer muchas veces en entrevistas a grupos y artistas de los grandes “Y del hip hop se puede vivir en España?” Lógicamente las respuestas eran diversas pero era poco probable que estas personas vivieran a buen nivel tomando como fuente de beneficios únicamente el Hip Hop. Muy pocos han podido hacerlo y siempre quedaba bien claro que no es algo a lo que aspirar, pues la suerte quedaba siempre reducida a unos pocos que como por ejemplo SFDK o Violadores del verso, no solo han hecho dinero con su música, sino que han sabido a tiempo diversificar y reinvertir en proyectos, creando así casi lo que se diría un pequeño imperio (sobre todo SFDK), que mueve música, gente y finalmente también dinero. A parte de que para pequeños grupos o solistas el ganar dinero no era palpable, siempre quedaba la duda si de verdad otros pueden vivir de esto, cuántos son los que pueden hacerlo y cómo de bien viven. Por lo tanto nadie se hacía falsas ilusiones.

A finales de 2008 la escena de Hip Hop, por lo que yo he podido observar, se encontraba más que nunca separada en los 2 grandes bandos de: gente que considera el rap como un elemento artístico que no necesita remuneración y por otro lado gente que desde la primera maqueta, que ahora se llamaría “Street álbum”, ya persiguen el fin de venderla y sacar beneficios económicos. En este momento cae como una bomba el tema “Ahora vivo de esto” de Toteking. El sevillano que siempre se había caracterizado por ser del primer bando mencionado, el que apoyaba (y sigue diciendo que lo hace) el intercambio gratuito de música en internet, el modelo artista humilde que siempre he llevado la música por delante teniendo como casi única razón la expresión de sus inquietudes, el chaval al que todos admiraban por la habilidad de mezclar de tan buena forma musical con contenidos tan altamente políticos y nobles; éste ahora afirma públicamente, y de cierta forma juguetea y vacila, de que hoy en día es capaz de costearse la vida con el Hip Hop.

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Como ya he dicho, no entraré en este artículo a juzgar este acto en función a lo que significa para Toteking, y es que lejos de la importancia que se le ha dado, creo que más importante ha sido el impacto en la escena musical. Ha sido desconcertante que justamente este artista realice un tema así. Ha desequilibrado totalmente a gran cantidad de gente y en cierta forma ha llevado a que se reordenaran las listas de defensores de diferentes ideologías y artistas representativos.

Tenemos a los que nunca escuchaban a Toteking, pero ahora que ven que es alguien que llama a las cosas por su nombre lo apoyan. Tenemos a los convencidos de que el arte no debe dar dinero para ser puro y que por lo tanto se ven confirmados en este tema para tachar a Toteking de muchas cosas. Y sobre todo tenemos a aquellos fans de siempre de Toteking por lo que él representaba en lo que llevaba de carrera musical, gente que siempre repudiaba el alardeo de lo que uno tiene a favor de la pura humildad y que ahora no son capaces de encasillar a Toteking y a los que siguen en esa línea. ¿Es que Toteking ya no es el de antes? ¿Es que el Hip Hop ya no tiene los mismos fines que antes? ¿Es que yo también puedo aspirar ganarme la vida en esto? ¿Y si puedo llegar a hacerlo, que importa más mis ideales personales y musicales, o llegar a fin de mes con algo que comer?

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A día de hoy las voces que piden relaciones alternativas entre artista-fan cada vez gritan más alto. Más gente, inconforme con la industria musical que explota tanto artistas como fans piden otras formas de trabajo ajustadas de precio y ajustadas a los nuevos medios, al internet y al formato mp3.

En 2008 nace un proyecto que a primera vista sin duda llamaba la atención y parecía ofrecer una de esas alternativas a la industria establecida. Hablo del proyecto “Support the Fyahbwoy” en el que el artista de Reggae/Dancehall madrileño Fyahbwoy (antiguamente Swanbwoy) llama a los fans para un proyecto en el que en base a la confianza en el artista y proyecto los fans tendrían que pagar o “donar” previamente el precio del disco que se iba a realizar y así financiar todo el proyecto desde un principio ofreciendo por otro lado le exclusividad del trabajo a los clientes/fans que ahora pasarían a llamara “supporters“, que recibirían el disco con todo tipo de material adicional en primicia mientras que el resto de la “gente de a pie” podría recibir el trabajo mediante libre descarga fiel a la filosofía del artista. Para el margen serio y profesional apareció en la escena al lado de Fyahbwoy la asociación “Undefined artists” que llevaría el proyecto.

fyahbwoy_fachada

Bien, pasaron meses desde que yo, y otros ilusos confiados en un proyecto nuevo, y convencidos del artista, hiciéramos el pago. Con toda benevolencia tuvimos que aceptar los primeros aplazamientos que comenzarían por la extensión del periodo de inscripción y acabarían con numerosos errores de organización y problemas que seguramente son de aquellos con los que hay que calcular cuando se emprende un proyecto de tales magnitudes. Es algo por lo que hay que pasar, nadie rechistó. Finalmente tras pasar por varias fechas semifijas que estipuló la organización y el mismo artista, hace uno días llegó un email a todos los “supporters”. En éste la organización pedía opinión a todos para decidir si se lanzaría previamente el disco en formato mp3 para los supporters ya que por problemas de fábrica volvería a prolongarse el plazo para la entrega de las copias físicas.

No cabe duda que tras tanto esperar, dependiendo de la personalidad de cada uno, muchos pensarán “ya que hemos esperado tanto, qué más importa unas semanas más?” mientras otros impacientes aporten la posición “vale, ante tanta ineptitud, quiero poder escuchar el disco ya!“. Probablemente dar esta elección es el más grave error por parte de la organización ya que es como abanicar con la chuleta ante un perro hambriento.

Hoy ha llegado un email en el que se verificaba la subida del formato mp3 y se expresaba que finalmente nos dejan la libertad de descargar el trabajo o bien esperar a recibir en unas semanas nuestra copia. No puedo esconderlo, estoy profundamente indignado ante esta situación (más…)